无墙的博物馆

• 长安

  2021-03-13
  它必定失却了什么呢？到现在为止，它至少失去了构成整体一部分的彩绘玻璃和壁画，失去了所有那些不能移动或不能得到的东西。即使人们最大的热诚和丰富的资源来建设一座博物馆，它在很大程度上也取决于偶然所赋予的种种给予。
• 长安

  2021-03-13
  罗马式的十字架不会被同时代人认为是一件雕塑作品，契马布埃的《圣母》也不会被同时代人看做一幅画，甚至菲迪亚斯的《雅典娜》最初也不是一尊雕像。一直到19世纪，艺术作品都主要是对某种现实或想象事物的再现。只有在艺术家的眼中，绘画才是专门的绘画。对他来说，绘画甚至还是诗歌的一种形式。博物馆的作用就是使人忘掉几乎每一幅肖像（甚至是梦中人物的肖像）的模特，并剥夺艺术作品的功能。它取消帕拉狄昂的意义，取消圣徒与救世主的意义；排除对圣神性的联想，排除有关装饰与财富的特性，以及有关相似或想象的特性。它向观者呈现出不同于事物本身的事物的形象，并在这种不同中找到这些形象存在的理由。它是各种变形（metamorphoses）的汇聚之所。
• 黄靖昀

  2011-07-03
  死的风格是只能根据它不是什么来界定的风格。某种具有不太为人所知的风格的孤立作品，除非会作为先驱而突然走红（就像黑人艺术因毕加索而走红一样），否则几乎总激起“负面”的反应。
• 黄靖昀

  2011-07-03
  19世纪开始的对关于艺术本质的价值观念的修正，以及专制美学的终结，消除了对于粗陋的偏见。
• 黄靖昀

  2011-07-03
  在大革命之后，当罗浮宫成为一个博物馆时，当皇家收藏由于拿破仑的征服而得到扩充时，各种各样的艺术流派以它们各不相同的杰作最终彼此相对，但传统美学仍然至高无上。理所当然地，那些非意大利作品则根据自己的意大利成分而被重估。一位艺术家仅仅是因为讲意大利语就获得了进入不朽者学园的资格，即使他的意大利语带有鲁本斯口音。
• 黄靖昀

  2011-07-03
  从16世纪到19世纪，杰作就是一件自足存在着的作品。一种至高无上的美学已经确立了一种美的理想，其基础是人们所认为的希腊遗产。艺术作品不断地渴望趋近这种理想的表现，在拉菲尔的时代，杰作就是一幅想象也不能对其有所改进的画。甚至在把他跟同一位艺术家的其他作品相比时，也不存在任何疑问。
• 黄靖昀

  2011-07-03
  但是，经过50年舒适而不光彩的死亡之后，对虚构的表现——最突出的是历史浪漫主义对虚构的表现——将实现一种奢华的复活，并找到它的真正位置：电影
• 心猿

  2012-06-15
  19世纪的艺术家与延续了400年之久的传统的决裂，不亚于机器时代与之前所有时代的决裂，艺术家不再对一般公众说话或是对某个特定的阶级说话，而仅仅对一个接受他们价值观念并因此受到严格限制的小团体说话。