达达和超现实主义

最新书摘:
  • 豆友208211845
    2020-08-19
    “自动写作”部分地模仿了弗洛伊德的“自由联想”,指在事先未形成任何想法的情况下快速写作。
  • 豆友208211845
    2020-08-19
    1922年到1924年间,达达和超现实主义之间产生了一段空隙,这段时间被参与者称为“朦胧运动”。
  • 豆友208211845
    2020-08-19
    到1922年中期,达达运动最后盛开的花朵巴黎达达已经陷入了自身的消极之中。布勒东组织了旨在确定先锋活动总体方向的“巴黎代表大会”,暗指达达变成了它曾避免成为的东西:艺术史上的又一次运动。这次大会标志着巴黎达达的终止。
  • 豆友208211845
    2020-08-19
    巴黎达达的基调相当消极。虽然它反对战后当权的法国右翼政府,但巴黎达达很少像柏林达达那样公开政治化,也与苏黎世达达早期的原始建构文化精神相差甚远。它的主要表现是一系列的公然挑衅
  • 豆友208211845
    2020-08-19
    除经济不稳定之外,受1917年俄国布尔什维克革命的影响,德国处在社会革命的边缘。当权的相对保守的社民党政府遭到了共产主义者,尤其是斯巴达克联盟的强力反对,便对其成员采取了镇压行动。因此,柏林达达主义者的高度政治化不足为奇。
  • 豆友208211845
    2020-08-18
    达达和超现实主义有着同样清晰的先锋派信念,即社会和政治的激进主义必须与艺术创新相结合。艺术家的任务是超越审美愉悦,影响人民生活:让他们以不同的方式看待和经历世界。
  • 豆友208211845
    2020-08-18
    达达和超现实主义首先是“先锋派”运动。法国乌托邦社会主义者亨利·德·圣西门于19世纪20年代首先使用该词,它最初具有军事含义,后被用来指代一位现代艺术家应该渴求的进步的社会政治立场和审美姿态。宽泛地说,19世纪的艺术是资产阶级个人主义的同义词。被资产阶级所拥有或由资产阶级制度所体现的艺术是资产阶级成员用来暂时逃避物质束缚和日常生存矛盾的一种手段。
  • 宅生
    2018-03-20
    我意识到了这一问题,于是围绕主要专题构建本书的结构。第一章记载达达和超现实主义的发展历程,讨论同时研究二者的种种假设。第二章详细审视这两场运动各自传播思想的方式,尤其是从公共事件和出版物方面来加以思考;在此过程中展示它们如何构建了艺术与生活的对话。第三章仔细研究美学问题,重点关注诗歌、拼贴、照片蒙太奇、绘画、摄影、现成品和电影。 以及这两场运动在现代派美学辩论中的定位在此肯定是重要的问题。最后两章结合当下评论这两场运动的历史观点,突出反映我和他人近年来的研究成果。我在集中研究它们的政治之前,考察了达达和超现实主义对于非理性主义和性欲等一系列重要议题的态度。本书结尾反思了这两场运动的影响,尤其思考了它们与新近艺术之间的关系。在我们的“后现代”文化里,我们太轻而易举就把自己黑暗的动机和冲动审美化了。达达和超现实主义的成员多是对资产阶级主流社会持批判态度的左派艺术家,他们在当代中国的命运也是悖论性的:你接受他们批判资本主义的具体观点,非常可能只好放弃他们抽象的“批判精神”;你摹仿它们抽象的“批判精神”,非常可能只好忘记他们批判自己所处国度与时代的具体观点。对于会读书的人来说,书永远是好的。第一章 达达和超现实主义:历史回顾本章将概述这两场运动相互重叠的历史,不过首先要解决的是:是什么态度把它们和20世纪早期的其他艺术运动联系在一起的呢?毕加索于1907年创作的原始立体主义作品《亚维农的少女》成为打破传统的转折点。这种对活生生的经验的专注意味着达达和超现实主义对以下这一观念所持的矛盾态度:“艺术是神圣的、远离生活的”。这一点至关重要,也是为何在艺术史中我们不能把达达和超现实主义看成是具有特殊风格的某些“主义”的原因。实际情况是,本书所涉及的艺术家较少在风格上同质,而且对他们而言,文学和视觉艺术同等重要。把这些运动描绘成受理念驱使的生活态度而非绘画或雕塑流派可能更加准...
  • 幻蓝
    2018-03-18
    无意识的观念假设人被一个内在的“他者”所控制。
  • 天徒想
    2019-12-11
    对20世纪五六十年代的无数欧美艺术家来说,达达的行为和杜尚的现成品象征着对传统视觉艺术的激进挑战。具有讽刺意味的是,通常这些挑战的结果是扩大了艺术的疆界。杜尚在20世纪60年代曾沮丧地评论说,他用一种挑战精神将自己制作的现成品甩到公众的脸上,却只发现公众敬仰其美学之美。范内哲姆声称:“达达的开始是重新发现活生生的体验及其可能的乐趣——它的结束是对所有观点的颠覆,它创造了一个崭新的宇宙。”
  • 天徒想
    2019-12-11
    布勒东和托洛茨基明确重申了艺术在为马克思主义服务时不容侵犯的信条:“艺术的独立——为了革命。革命——为了艺术的独立。”
  • 天徒想
    2019-12-09
    性别根据罗瑟琳•克劳斯的观点,恋物癖如果被理解为是对“正常”性欲的“颠覆”,那就间接地暗示了对人工的重视胜过天然。根据弗洛伊德的观点,恋物癖是男性无意识中将蕴含“母亲阳物”的物品视为替代物,以此阻隔女性被阉割的可能。紧接这一点的是,超现实主义不可避免地赞成一种男权主义的象征系统。达达和超现实主义艺术都用复杂的方式表现男性气质。性能力及其繁殖结果是它们时常触及的一个主题,尽管令人奇怪的是这个主题在文学作品中很少被提及。
  • 天徒想
    2019-12-09
    神秘思想和炼金术史云梅耶还为他那怪异的分类系统作了一些令人吃惊的模拟科学的注解。例如在《含阳式的俄狄浦斯》(图25)中,我们被告知有一种巨大、畸形的澳大利亚动物,雌兽产卵,雄性的幼兽用自己的阳物破壳而出。雌兽接着同它们刚生出的幼兽口交,吞下幼兽的精液从而产下更多的卵,然后它们合上下巴,将幼兽阉割,以确保成年兽群实际上都为“雌性”。身体和色情《马尔多罗之歌》是超现实主义的一本权威著作,书中的叙述者阉人马尔多罗是对严重受损的男性阳刚特征的嘲讽。超现实主义者在表现女性身体时大都公开赞美,这符合他们的异性恋冲动。尽管超现实主义者笔下的身体经常碎裂成片,但它表现的大多是欢愉或引发欢愉的痛楚而非创伤。布勒东写道:“欲望的无所不能依旧被保留下来,从一开始就是超现实主义者唯一的信念。”萨德侯爵是我们理解超现实主义对性的态度的关键人物。因其从道德价值的层面赋予男性获得性快感的权利而受到超现实主义者的赞颂。无论我们就萨德倡导的活动所含有的胁迫及亵渎的本质有多少疑问,重要的是我们必须强调,超现实主义一般视性为一种互惠行为,他们利用萨德来打击教会和国家,与它们作面对面的斗争,目的是维护身体的权力。超现实主义的大部分色情艺术都带有深刻的恋物特征。
  • 天徒想
    2019-12-09
    反人文主义柏林和纽约达达的一个中心主题就是“人即机器”。由于感到人类已不可更改地将自己的命运扔进了机械化,这两个城市的达达主义艺术家逐渐形成了一种非常精细的肖像画法——“机械生成论”,即人和机器的混合体。维兰德·赫茨菲尔德认为,婚姻“永不停息地把男人变成了它的组成部分,成为一个庞大的车轮和传动装置中的一个小齿轮,因此当妇女在一定程度上获得自由时,男人却‘陷入了其他严肃、迂腐且工于心计的任务之中’”。一种机械式的审美观可以成为削弱个人主义、宣扬集体性的一种方式。现代人的困境部分源自缺乏神话或“神圣的”东西,以应对人性中黑暗的、无法无天的冲动。
  • 天徒想
    2019-12-08
    诗学超现实主义对意象的态度基于相互冲突的现实集合的原则。他(布勒东)较为晦涩地将超现实主义的“痉挛美”定义为三种类型:“隐藏的性欲”,以生机勃勃同死气沉沉的相互融合为特征(正如珊瑚);“固定的爆发”,产生于运动向静止的转化(就像在一张枝繁叶茂的植物照片中所看到的那样)和“奇异的间接推测”(因一些表面看来装模作样的用语或物体的奇妙相遇而产生)。摄影在冲印“雷氏相片”的过程中,雷再一次发挥了重要作用。在这些相片的冲印过程中,物体被放在暗房的胶片上,然后一起曝光,这样就在底片上留下了鬼一样的影子。此外还有“太阳辐射化”,即在显影过程中简短而又快速地打开暗房的灯源,这样就围绕摄影图形留下了一圈光环。这种摄影处理技巧还延伸到其他工序之中,如对底片的双重曝光以及将底片叠加或结合从而产生那种内部撕裂且“双重”的图像。它们似乎想暗示,这个表面上看来被摄影的机械特性所记录的现实在本质上并不稳定:仅仅是一些移动符号的集合,像一个文本。
  • 天徒想
    2019-12-08
    超现实主义:政治和国际主义集体主义的政治气质怎么能和超现实主义诗歌及艺术的极端个人主义相一致呢?
  • 天徒想
    2019-12-08
    达达的起源:苏黎世和纽约杜尚对只吸引人的眼球而非智慧的艺术的厌恶与他所怀有的机器时代败坏了人类心灵这一愤世嫉俗的态度紧密相连。杜尚讨厌将视觉艺术与“手工艺”相联系,同时相信思想应取代人工技巧成为艺术作品的首要成分。这些想法促使他自1913年起开始选择“现成品”作为艺术客体。最为臭名昭著的是,1917年4月他向纽约独立艺术家协会的展览提交了一个男性小便池——戏谑地签上了R.穆特,并将它命名为《泉》。巴黎达达从根本而言,巴黎达达和其他地方的达达一样,向过时的艺术论调宣战。在同一次活动中,皮卡比亚展示了一幅油画,上面画着一只塞饱了的猴子,它的四周写着:“塞尚的画像,伦勃朗的画像,雷诺阿的画像……”超现实主义:开端布勒东的美学植根于黑格尔的辩证法,他认为当两个互不相容的形象产生碰撞时就产生了一种新的现实。超现实主义者经常列举的一个例证是被洛特雷阿蒙延伸了的明喻:“美丽就像是解剖台上缝纫机和雨伞的偶遇。”与这种启示美学观相反,巴塔耶倡导他所谓的“基本的唯物主义”,即艺术应该直面人性中最低劣或最兽性的部分。布勒东的《第二次超现实主义宣言》标志着超现实主义的哲学方向发生了转变。之前运动内部侧重于精神内容,或布勒东所谓的“内在模式”。现在的重点是内在王国与外部现实之间的交互作用以及它们的辩证关系。1930年前后超现实主义者当中出现了一次真正的对物品的崇拜。此处的重点是,艺术家要在外部世界中找到符合无意识要求的客体,以此彻底改造内在现实与外在现实之间的联系。超现实主义早期的对“意外相遇”的崇拜与此同时也升温了。
  • 天徒想
    2019-12-08
    西方的戏剧家极赞中国戏曲好。他们的意思,是为发展他们本国的戏剧艺术开拓新的资源。中国戏剧家们非常高兴地接受了西方戏剧家的结论,其结果却是,鼓励了我们的故步自封,消蚀了我们开辟艺术疆野的雄心。
  • 半成锦
    2018-06-23
    人们在享受欢欣愉悦的同时也感到灾难迫在眉睫,这是对当时破碎的生活状况的反应,伯曼把这种感觉定义为现代主义情感。