艺术在没落中升起

最新书摘:
  • tjaeleee_
    2025-03-07
    作为德国新表现主义的重要代表和德国战后少数几位艺术大师之一,基弗已享有广泛的国际影响力,为20世纪后半叶德国艺术和文化的重振作出了巨大贡献。基弗继承博伊斯开创的当代艺术精神,在艺术材料和艺术观念两方面均保持高度开放性和革命性。在材料上,基弗突破传统的限制,不拘一格,大量运用油彩、树脂、钢铁、铅、稻草、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料,从而在创作材料和作品样式上真正实现了9世纪的理查德·瓦格纳的“总体艺术作品”的理想。与德国当代位艺术师特・里希特(Gerhard Richter)成鲜对照,基弗作品的基调以灰暗幽深为重,这当然是与这位具有神秘主义倾向的艺术家对于物质和自然的玄奥理解相关,用基弗自己的说法,就是一句话:“我解除物质的外衣而使之神秘化。”在观念面上,基弗艺术中蕴含的成分同样是相当复杂多样的,我以为至少包含着如下四个要素:其一,宗教神秘主义(犹太教神秘主义、圣经、北欧神话等);其二,德国艺术思想传统(瓦格纳音乐、尼采哲 学、博伊斯及当代艺术);其三,德语当代诗歌(尤以诗人保罗·策兰和英格博格·巴赫曼为主);其四,德国现象学哲学(尤其是海德格尔意义上的现象学)。
  • tjaeleee_
    2025-03-07
    通过我布在前面的荆棘丛,通过薄玻璃(人们从中可以部分地看到自己,人们由此看到自己是在森林里,这个空间向别的某个东西打开,并且被扩展至深处了。如果我听到“森林”一词就闭上眼睛,那我就会感受到各个空间的无限延续。我们在森林里看到头,我们不知道这森林何时终止。我小时候经常去森林里玩。那时候我总是有个想法,我要走得那么远,直到我不再知道我到底在哪儿一直到我在森林里迷了路,没了方向。德穆兹:也冒着一个危险,就是您再也找不到从森林里回家的路了?基弗:我没有这么千过,但那时候我总是有这个想法。我已经跟您讲过,如果我们在大海里游泳,我们也有这样的想法,就是越游越远越游越远,直到看不到陆地。德穆兹:人们在这个想法中游向某个东西?基弗:向着某个状态。德穆兹:也向着某个人?基弗:不,不是向某个人。我们游向一种消解。我们游啊游,直到再也没有我们可以依靠的东西,直到陆地和海岸都消失了。我们在游泳时产生的渴望是:我们想游得远远的,直到我们不再看得到海岸。
  • tjaeleee_
    2025-03-07
    基弗:一幅画作经受了一段时间的自然过程以后,又重新回到画室。我则刚在想,丢勒的方法在多大程度上是现象学的,因为举例说来,连斯蒂夫特也描写过首先没有象征性内容的事物。斯蒂夫特就像后来的阿兰·罗布·格里耶描绘一张桌子或者桌子上的灰尘一样来描写事物。这本身是不是已经具有某种现象学的意味了呢?在丢勒那儿是不是也有一种现象学呢?我想是没有的,但确有某种相似的东西。首先值得注意的是观看方式的相似性。现象学是在唯心论之后、在康德之后出现的。唯心论认为,世界是能够用思想来说明和构造的。而胡塞尔干脆说,我们想要来观看其中究竟是什么。就此而言,这是一个类似的过程,也是一种观看方式的革命。斯蒂夫特同样也遵循这样一个“温和的法则”:锅子里煮沸的牛奶与一座火山一样有意思。丢勒说过,这片草地很有意思,如其所是地把这片草地显示出来,或者如其所是地把一只兔子显示出来,都是有价值的做法。我们可以画一条线,这条线始于丢勒,途经斯蒂夫特,直到胡塞尔的现象学。
  • Lazzzy
    2022-05-07
    某个东西只有当它凝固了,结晶了,不再有生命了,才能变成碎片——这就是当我们刚才借助于特征面具所谈到的,通过一种失望的敏感性才可能形成一个伤疤。一个伤痕是一种凝固。
  • Lazzzy
    2022-05-13
    信仰和艺术可以移山,尽管两者都是一种幻象。
  • Lazzzy
    2022-05-12
    艺术不同于通常的对象,艺术首先不同于通常的生活。艺术并不像生活。在激浪派运动期间,艺术从生活中获取对象,把生活中的对象带入艺术中。这一过程使艺术年轻化了,使艺术变得有趣了。但这样一来就出现了一种自动免疫反应。艺术中突然有了太多的生活。艺术扩散到生活,因此艺术就处于一种危险中,即在某个半衰期后沉寂了。
  • Lazzzy
    2022-05-12
    人们在震惊中真正能够观入一个深渊。震惊可能源于人们体验到的一首诗,或者是某一个乐曲。这让人变得很渺小,在它们面前,人们都差不多想躲藏起来了。活下去的可能性在于,尝试着把震惊中经验到的东西以某种方式描绘出来——哪怕还只是结结巴巴地诉说。即便只是某种自然风光,即便人们只是拍下了非常不完美、只具有片刻意味的照片,甚至这也是一种释放。
  • Lazzzy
    2022-05-05
    废墟总是一种新的建造的开始。废墟本身就是未来。因为存在的一切都消失了。
  • Lazzzy
    2022-05-07
    寻找一个点或者一个位置或者一个结构,它——脱离于生活——把我们与一切事物联系起来。生活不会把我们与一切事物联系起来。它只是把我们与近在咫尺的东西即最切近的事物联系起来。
  • [已注销]
    2016-04-25
    绘画是为认识,认识是为绘画。我着手的每一个新主题、处理每一种体验时,首选是没有任何讨论的。认识是在绘画过程中才产生的,但进而所获得的观点又改变了绘画。这样一个过程,这样一种循环推论,是我们在每一幅画的创作中都可以应用的。
  • [已注销]
    2020-04-28
    艺术从来都不是道德的,也从来都不是在政治上正确的。假如我用道德的观点来看待索福克勒斯的时代,来看待亚里士多德的时代,那么,当时的社会就是奴隶社会。而在当时,没有哪位哲学家对此感到不满,也没有哪位民主主义者对此进行置疑。那时候拥有奴隶是道德的。今天我们有了另一些道德准则,或许明天就不再有了。所以艺术从来都不是道德的,从而是超越于时代的。艺术不关注在现时代被要求和被需要的东西。艺术没有正确性一说。
  • 布瓜
    2017-05-17
    所谓空间,是指那种无概念的观看,无目的的感知。一个赤裸的人,他再也不穿什么,再也没有任何个性,再也没有人格,再也不扮演什么角色,而是消融于大地,参与到处处充斥的新陈代谢过程中了。每一株植物都对应着一颗星星。在这句话中包含着某些合时宜的现代的东西——即宏观世界与微观世界的联系,阿尔伯特 爱因斯坦也一直在探索这种联系。我们还没有找到对这两个世界都适用的公式,但罗伯特 弗鲁德却用一种诗意的方式找到了人们走进沙漠里,是为了做一次全新的眺望。根本没有末世(Eschaton)。这是我们为了安慰自己设计出来的一种想法,即某种东西朝向一个目标,朝向一种实现——这是马克思主义首要表达的一个观念,也就是历史的终结。恩斯特 布洛赫的自然哲学阐释道,自然——人也一样——是某种不完美的东西,自然本身朝向一个不为我们所知的目标。自然自身是未实现的东西,但它有追求目标的渴望。