演员的自我修养
最新书摘：
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陈妙尝2020-07-16……当众的孤独感，这种感觉在我们的实际生活中是感受不到的。那种感觉简直好极了。坐满了人的剧场对我们演员来说简直就是绝佳的共振板，能产生极好的共鸣和音响效果。只要是舞台上有真实的情感出现，台下的观众就会有反应，几千股或同情或兴奋的暗流也会像潮水一样涌向舞台。几千位观众不仅会让演员感到压力，感到很震撼，他们同时也会激发演员的真实创作能量。这种能量让演员情感上得到鼓舞，会让他对自己、对自己的表演都充满信心。
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陈妙尝2020-07-16我们演员必须拥有同样的能力去运用眼睛、耳朵和我们所有的感觉器官去把握情感。如果一个演员要听，他就要用心去听。如果他要去闻，就要努力去闻。如果他去看什么东西，就要真的运用他的眼睛。当然，做这些的时候，他们不应该有多余的肌肉紧张。
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陈妙尝2020-07-16不要去考虑情感本身，而应该关注怎样培养这样的情感，关注那些可以激发的条件。
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陈妙尝2020-07-16我们所做的一切都应该是朝着发展和加强真实感的方向走的。
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陈妙尝2020-07-16（演员的）表演道路铺垫得很扎实的话，他就不会偏离正轨。然而并不是道路本身对表演者产生吸引力。真正吸引他的是引领他走进剧中的角色的内心状况。他热爱为角色虚构出来的美妙的境遇，他热爱由角色境遇所激发出的情感。
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drunkenstain2017-05-26今天晚上我很早就想上床了，因为我有点害怕再去琢磨角色的事情了。但是我的眼睛却落在了一块巧克力蛋糕上。我掺了点黄油，把它们搅和成了一团褐色的东西，这样就很容易涂抹在脸上。这么一弄，我看起来还真就像摩尔人了。坐在镜子前，我终于可以欣赏两排亮闪闪的牙齿了。我学着该如何露出牙齿，如何转动眼珠，如何翻白眼。为了最大限度充分利用我的妆容，我把服装也都穿上了。一旦穿上了服装，我就想表演。但是我又想不出新的花招，仍然还是重复昨天的那些动作，但那些动作好像也失去意义，不是那么一回事儿了。不过，我现在真的觉得对奥赛罗的外形有了一定的想法了。
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Nonac2012-08-14这一切演员式的动作，和现实生活里的人的动作完全两样。我来举例说明这种差别：当一个人想要领会重要的、隐秘的、深藏的思想和体验的时候，他总是离群索居，深思默考，极力要在想象中用字句来表明所想的是什么，所感觉的是什么。在舞台上，这些演员却不是这样来动作，他们在吐露心思的时分却总是走到舞台的最前部，面向观众，扯起嗓子，带着满腔热情，有声有色地宣讲自己的那些根本不存在的体验。
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走了就别再回来2019-11-08你们谁也不能断定自己将来会遇到怎样的导演，在哪一个剧场工作。要知道并非所有地方、所有人都懂得遵循天性要求。大多数场合天性总是受到粗暴压制，促使演员不得不矫揉造作……
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陈妙尝2020-07-14每个演员，就和婴儿一样，都必须从头学习如何观看、走路、说话。
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陈妙尝2020-07-14肌肉的“控制者”必须成为我们身体的一部分，成为我们的第二天性。只有这样，在我们进行舞台创作时，它才不会妨碍我们。
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陈妙尝2020-07-14演员需要收集的是可以激起人类情感的素材
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陈妙尝2020-07-14我发现采用导演在关注对象外画圈的方法很管用。我可以跟自己说：从我的左胳膊肘越过躯干到右胳膊时，包括我走路时向前移动的双腿，它们构成的区域将会是我注意力关注的范围。我发现自己很容易将注意力控制在这个关注圈内，然后在其中感受到“当众的孤独”。即使是走在回家的路上，街上人车混杂，强烈的阳光照射着我，但是我发现我还是能把自己控制在自己限定的关注范围之内。
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陈妙尝2020-07-14真正的艺术家是渴望自己在内心体验到一场与身边不同的更深刻、更有意思的生活的。
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陈妙尝2020-07-14要实现演员和他所扮演的角色间的亲密联系，就需要增加一些让剧情更加充实的具体细节。由“假如”营造出来的环境，就是起源于演员的真实情感，然后环境反过来又会对演员的内心活动产生强大的影响。一旦你的内心与你的角色之间建立起了这种联系，你就能感知到那种内部刺激。有了演员自己的亲身生活体验，无非再添加上一些偶发事件，你自然就会真切地理解舞台上该如何表演。
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陈妙尝2020-07-14你就是被一个模糊的黑人形象的外表给蛊惑了，莎士比亚写了什么你甚至想都没想，就兴冲冲自己捏造出一个形象来。你只是在外形上给了角色一个造型，在你看来，这造型还挺生动形象，人物也比较好演。如果演员没有从生活中提炼出可以随心所欲自由支配的丰富生活素材的话，这种事情就会经常发生。
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Nonac2012-09-05不能创造那连你自己都不相信的、连你自己都认为是不真实的东西
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走了就别再回来2019-11-17有一种神经质演员，能认为调动自己的神经，激发起作戏情绪。这能制造出舞台歇斯底里病态的传神，但其表现内容是空虚的……很多这类演员连他们自己都相信，他们是在为艺术服务，完全不知道自己只是在做舞台匠人的事。
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走了就别再回来2019-11-17这种刻板法也具有一些美丽动人的地方，没有经验的观众很容易被迷惑，根本看不出机械表演。但无论怎样完善的刻板法，都无法真正打动观众。为此出现了一种辅助性刺激方式，我们通常称之为作戏情绪。作戏情绪不是真的情绪，更不是演员来自舞台的艺术体验。它仅仅是对身体外形的简单控制结果。
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走了就别再回来2019-11-17但程式化绝不能替代体验。糟糕的是，这种东西具有很强的传染性，想铁锈般侵蚀着演员。他无孔不入，只要有一点缝隙，就会即刻深入，悄然蔓延，贪婪地占领角色的全部，还有演员所有的造型器官。这种刻板手法哪儿缺少活的感情，就会污染到哪儿。更危险的是，它会在情感被激发前，就先堵住情感的出路。因此演员必须高度警惕，以防被它控制。
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走了就别再回来2019-11-17高尚从来不是能随时随地被正确理解的，美有着千差万别的解释，而表现力经常被用低级趣味来展示，就因为世上低级趣味比好的多很多。……实际上这些程式化手段，都只为剧场表面服务，作为艺术就不够质朴了。