杜尚传（第二版）

• 倉鼠

  2019-03-14
  杜尚从年轻的时候起就知道如何把自己的生活保持在简单的水平上，简单意味着方便和轻松，他对钱财从没有过高欲望。活着，画画，做一个画家——从根本上说不意味着任何东西。对系统化的方式信不过。我从不把自己保持在一种建立好的模式里很长时间，去模仿，去受影响，去回忆前一天晚上在某家画廊的橱窗里看到的作品。这帮助我完全从过去解放出来。我对自己说：‘行啊，既然事情像这种样子，就没有什么理由要去加入团体了——以后我除了自己不会再去依赖任何人。’让心灵从一切羁绊中解放出来。‘我不是那种渴求什么的所谓有野心的人，我不喜欢渴求。首先这很累，其次，这并不会带来任何好处。我并不期待任何东西，我也不需要任何东西。期待是需要的一种形式，是需要的一个结果，这个情况对我来说不存在。因为到现在为止的很长一段时间里，我什么东西也没做，我觉得挺好。我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠下大众什么似的，我讨厌这种想法。’悄没声儿地做你自己的东西。独自一人......艺术家必须是孤独的......自己面对自己，就像在一条沉船上一样。自由很难外化为物质状态，只是关乎心的，是心灵的一种状态。‘就认识到生命的首要因素是变化而言，我受柏格森和尼采的影响。其实，变化和生命根本就是同义词。’他天然地知道一个人的生活不能给自己找麻烦，更不能给别人找麻烦。他与任何女子的肉体关系都让她们感到一种水到渠成的自然。他身上没有那种男性通常的占有欲，他的朋友们觉得，他好像是可以被任何人爱，可同时，他亦不特别属于任何一个人。他就用这种方式保持了自己的自由。‘虽然他和自己时代的定见保持距离，但他还没有找到自己的表达方式，这让他显得讨厌工作，并且在生活中不合时宜。’在整个的生存中，没有一件行为不是出自习俗，不是受染于习俗。每一个行为，每一个行为本身。接受和拒绝是一回事。保持距离是他一生的原则，无论对艺术，...
• 永远

  2012-08-26
  应该怎样去做一个艺术家？…“悄没声儿地做你自己的东西。”…因为一个人要想不受干扰，不跟潮流，就必须是面对自己，而且必须是完全面对自己，这不是自我的膨胀，而是自我的收敛：安安静静地把自己要表达的想清楚，然后找出方法来把它表达彻底。
• 叶铭

  2011-10-25
  “一张画的内容，是不能用语言来说明的，你就是不能用任何语言来描绘一幅画。绘画就是它自己的语言。你不能用一种表达的形式去解释另一种表达的形式。无论你怎么做，至少，你也会歪曲最初的本意。”
• 叶铭

  2011-10-25
  杜尚的思想解放在我们身上似乎没有完成，杜尚一直要反价值、反等级，可是，人们千方百计总要拿一个价值在手里，找一个新等级来安身。传统艺术的价值丢弃了，好，拿上一个反艺术的价值在手里……无论人们手上换成了什么东西，但整个游戏的规则是一样的，人们的思想方式其实没有像杜尚那样从根本上被改变。“我不是反艺术，‘反’这个字让我不喜欢，因为，你反对或者赞成，其实是一个事情的两面。而我所要的是完全的不存在，而不是什么反对或赞成。”
• 叶铭

  2011-10-25
  科学只是人的理性能力的反映，而人的理性是非常有限的，关于这一点，凡走在科学发展最前沿的科学家们，反而会比一般人有更深刻的体会。现代物理学的始祖牛顿，最后能从科学走进神学，就是因为他站在人的理性和神秘宇宙对峙的最前沿，在举世陶醉在他的理性建立起来的世界物理模式中时，他却也在一切人之先，意识到人的理性无法真正进入广袤宇宙的神秘内核，除了放下理性，屈从于这种神秘，他无路可走。“我不觉得艺术很有价值。是人发明艺术的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。”
• 叶铭

  2011-10-25
  杜尚提出：“重要的是要把趣味和所谓美学回应相区别。趣味给人的是感官愉悦，而不是什么美学的情绪。趣味先天地决定了一个人喜欢什么，不喜欢什么，然后这种好恶使他在感觉愉悦和不愉悦时转化成美丑的判断。与之不同的是，美学回应的”受害者“身处的情况类似一个人陷入了恋爱或接受信仰，此人自动地放弃了他的自我，被动的被一种愉悦和神秘的力量控制。因此，一个人在运用他的趣味时，采取的是主动的态度；在陷入美学的回应时，这个人就变成被动和顺从了。”
• 叶铭

  2011-10-25
  所有的冲突和争执都是起于“我”执，如果一个人能像杜尚那样，把这个“我”看成”只是临时借来一用的东西“，那么，一切由“我”而起的进攻性就消失殆尽了。
• 叶铭

  2011-10-25
  杜尚像他一贯的那样，愿意淡化一切事情，让一切事情不留痕迹地过去。何况，它已经过去了。
• 叶铭

  2011-10-25
  他觉得有趣就行，他不需要出路，因为他不需要“出头”，出人头地的欲念在他那里不存在。
• 叶铭

  2011-10-25
  杜尚跟她说，生活无非只有两种活动，一种是维持，一种是创造。一切让生命延续的行为都是维持，在生活中重复性的劳动都是维持生存的活动。她跟他开始筛选各式各样的活动，吃惊地发现，生存中绝大部分的活动是为了维持生存的。于是杜尚对她说，“现在你可知道多么有必要把维持生存的活动减到最少，才可以多一点自由。如果我们想要获得自由，那就必须把生存的需求严格地减到最少最少。”
• 叶铭

  2011-10-25
  “对杜尚，对于他的作品，你会发现你所打交道的是一个非常临时性的自我，那个“我”并不代表着构成那个人的主要部分，那个“我”不能拿来定义这个人，能够定义这个人的是他那种可以与“我”保持距离的能力。让他的作品显得不可思议的地方是，你在他的作品里看不到“我”。即使在他最早的绘画作品里都反映了这个特点。比如他的《火车上忧伤的年轻人》、《下楼的裸女》，这些画作不是像未来主义那样是涉及速度的，也不是像立体主义那样是多视点的同时展现，那根本是一个人在不同的时刻里持续展现的情形，我们看见的是一个存在状态的平行的系列展开，在这里，“我”是不存在的。“我”通常给人的印象是一个不变的对象，一个时空中的独立个体，当你摆脱了它，你就会成为生活在不同时刻的一个过程，一系列神秘的过程。
• 叶铭

  2011-10-25
  人生只是一场体验而已，我们没能真正带走或拥有些什么，唯一能拥有的，是扮演那个角色的经验。
• 叶铭

  2011-10-25
  “……我并不是要表明自己既不是无神论者，也不是信仰者，我是压根儿不想谈这种事。我没有对你谈星期天蜜蜂的生活吧？这是一回事。”
• 叶铭

  2011-10-25
  杜尚这样存心反意义，表达的还是他的一贯立场：意义是人为的，是“人造之物”，人造之物在宇宙中不仅非常有限，而且非常局限，这个局限会遮蔽我们看清宇宙的实相。杜尚始终对于科学、理性、语言等等郑重其事的东西保持嘲笑的态度，他一方面用现成品来抵消艺术，另一方面用现成品上反意义的题词来反对理性的崇高，可以说他的现成品从头到脚，每一个毛孔里都充满了他对人类定规成见的蔑视，对人类有限理智的不买账。
• 叶铭

  2011-10-25
  我们就是看不出分别心的危害，而杜尚的难得就在于他看出了：把艺术和生活刻意分开对人心的影响是不好的。他看得出，所谓艺术活动，不过就是人类的无数种行为之一，它的出现是由于需要，跟我们烹饪或制作实用器皿一般无二。但我们人类的心思却喜欢对事物起分别心，给自己的行为作区别分类，这样的结果就产生了等级。等级的产生对我们心灵的影响是，诱导我们去追求好的、高级的，摒弃低级的、平庸的，于是心的贪嗔执着就开始了：我们喜欢的便要求多多益善，厌恶的便避之不及，一旦求不到或甩不掉时，烦恼就产生了。结果我们一生都在这样的贪嗔中轮回挣扎，我们的心成为贪嗔的奴隶，自由就此丧失。所以杜尚要把这样的等级观念从根本上放下，他选择了艺术作为表达来体现他的放下。杜尚的现成品对治的正是人们的分别心，现成品是“一石二鸟”的，一方面它是一剂贬低艺术地位的“虎狼之药”——通过它，解除对艺术的神化和美化，降低艺术家的所谓高贵地位；另一方面它是尊重俗物，给它们平等的机会。当杜尚被人问起，他是否会把他的现成品和他那些手绘作品同等看待，或者认为它们相对要平庸时，杜尚马上说：“不，它们一点都不平庸，至少对我而言，它们看上去平庸，但它们不平庸。”
• 叶铭

  2011-10-25
  他要求我们：“现成品放在那里不是让你慢慢发现它美，现成品是为了反对视觉诱惑的，它只是个东西，它在那里，用不着你用作美学的沉思、观察，它是非美学的。”对现成品“应该有的态度是，对它毫不介意”。
• mathbao

  2014-05-20
  在这里，杜尚的天性开始显露出来，这种天性是：“对系统化的方式信不过。我从不把自己保持在一种建立好的模式里很长时间，去模仿，去受影响，去回忆前一天晚上在某家画廊的橱窗里看到的作品。”我们不要简单以为杜尚放下了，他就什么都不做，消极避世，事情不是这样的。凡无为者，是要以无为来达成他的某种有为——不是世俗系统中的“有为”，而是成就另一境界中的有为。艺术对于他如果有价值，那么应该只有一个：让心灵从一切羁绊中释放出来。对于杜尚而言，创造新风格不是第一等重要的事，心灵的自由解放是第一等重要的。他甚至这么看：“从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情，那么商人也是要做某种事情。”他的心态像他自己表述的那样：“我不是那种渴求什么的所谓有野心的人，我不喜欢渴求。首先这很累，其次，这并不会带来任何好处。我并不期待任何东西，我也不需要任何东西。期待是需要的一种形式，是需要的一个结果，这个情况对我来说不存在。因为到现在为止的很长一段时间，我什么东西也没有做，我觉得挺好。我不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠下大众什么似的，我讨厌这种想法。”我们就是看不出分别心的危害，而杜尚的难得就在于他看出来了：把艺术和生活刻意分开对人心的影响是不好的。他看得出，所谓艺术活动，不过就是人类的无数种行为之一，它的出现是由于需要，跟我们烹饪或者制作实用器皿一般无二。但我们人类心思却喜欢对事物起分别心，给自己的行为作区别分类，这样的结果就产生了等级。等级的产生对我们心灵的影响是，诱导我们去追求所谓好的、高级的，摈弃低级的、平庸的，于是心的贪、嗔、执著就开始了：我们喜欢的便要多多益善，厌恶的便避之不及，一旦求不到或甩不掉时，烦恼就产生了。结果我们一生都在这样的贪嗔种轮回挣扎，我们的心成为贪和嗔的奴隶，自由就此丧失。杜尚这样存心反意义，...
• 小塊塊

  2012-06-28
  唯獨他給瑪利亞的精裝版盒子中，放的是一張全新的作品。那是一張奇怪的抽像作品，看上去像是一種液體在平面上傾倒的自然痕跡。1989年這幅畫通過化學測試，發現傾倒在畫幅上的液體中包含有精液的成分。
• 叶铭

  2011-10-25
  杜尚这一辈子长时间无名无利，可他就是活的好。这样的人生的确是一个完美的作品，敌得过任何身外之物。由于杜尚用心的是活着的状态，因此做作品对他成为次要。她一向作品很少，他“不觉得艺术家是那种必须做出什么东西来的社会角色，好像他欠下大众什么似的”，他“讨厌这种想法”。杜尚宁可跟艺术家聊聊天，也不愿意去看他们做了什么。在他看来，“艺术家的状态比他的艺术更重要”，“一个个体，人之为人，人之为人的那个大脑，对我来说比对他做出的东西要更有兴趣”。这是杜尚的“厉害”，他知道，一个人活得好，不是靠外在的名声和钱财来支持的，而只在内心的静定、和谐、喜乐。他接触艺术家，只消看一看他们“内里”，他就能知道这些人会在什么“段位”上，其他的都是扯淡。我们已经看到，杜尚一生从不外求，他自况：“我不是那种渴求什么的所谓有野心的人，我不喜欢渴求。首先这很累，其次这不会带来任何好处。我并不期待任何东西，我也不需要任何东西。期待是需要的一种形式，是需要的一个结果，这个情况对我来说不存在。”
• 叶铭

  2011-10-25
  实际上他压根儿信不过经由语言表述的东西，他说：“我们一旦把自己的思想放进词或句子中，事情全都会走了样。”这话很接近我们中国禅宗的立场，在禅宗里，人类理性被洞见为只是人类进化过程中的一个片段，是无意识这个汪洋大海里的一个孤立小岛，借助它，人们只能达到事情真相的边缘。禅宗因此主张“不立文字”。西方人杜尚居然也具备这种立场，他一生都自觉的和那些被印刷出来的学派和思想保持距离。因此可以说，智慧的获得亦可以从自己的内在去开发，而不是向外去寻求。杜尚年轻时跟大家一样寻寻觅觅，而且也跟大家一样愿意接受艺术的熏陶，可是他渐渐意识到那是“一种很平庸的欲望”。最终，他放弃了所有这些，活出了他自己。他最后总结说，他喜欢的只是“活着，呼吸，甚于喜欢工作，因此……我的艺术就可以活着：每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见也不可想的，那是一种其乐融融的感觉”。这就是一个自由人的感觉，这个人已经从名利，地位，乃至责任和义务中解脱出来，他可以行所当行，至所当止，没有什么东西可以奴役他，左右他，他是自己的主人。这样一个人，便是生活的艺术家。