永字八法

• 不安之书

  2022-02-17
  那文章刊出之后，我拿给一位文艺界的熟人，请他指正，因他有兼能诗书画之名，出语自应不落俗套。他看完之后送回来，对我只说了两句话，他说：“为了两个字，写了两万字！哈哈，哈哈…”说真的，我听了不只是满脸苦笑之容，其内心感到的是一种“文化幻灭”的惊讶与骇愕。那一次的经验，教训我不浅。从此再不想与人轻谈书学，因为所见不同，互相切磋，甚至商榷争鸣，都是“知音”，而不会那样令人“寒心”的。
• 不安之书

  2022-02-14
  我请你看享有大名的明代大师陈老莲（洪绶）的《水浒叶子》中，那英雄好汉的立像，该是站得“笔直笔直”的了？这不会有人反对。其实不然。陈老莲画的梁山人物，“腰板儿”都不直一一那有点儿向前拱曲，即小腹微凸，后腰显凹。不独陈老莲，看古画、古塑、古雕（如菩萨立像），也是俱有此势。此则何也？这儿有个与“直”相背的“反劲儿”。好的直笔，是微微弓挺的“张”势（张，是弛的对立语义）从写直笔的这种“挺劲儿”，悟出了一个重要的道理：直笔在书法上的术语专叫做“弩”。
• 不安之书

  2022-02-14
  我看那勒、策、掠、磔等字眼就都与车马之事大有关联,并非偶然巧合。驾驭车马,要调驯,要配合,要行进,又要控制。道路高低起伏崎岖险阻,种种情境不同,需要很高的驾驭功夫(包括专门训练与积造诣)。而书法之道要“驾驭”笔、墨、纸、字形、字势、“线长”、架构、风神姿态……真是“险夷”难行之路,并不是悠悠荡荡地在“康庄大道”上“溜达”。
• 不安之书

  2022-02-12
  （十三）是否得下苦功呢？原则上不会是反面的回答。不过，我们现在学书与古代士大夫条件大剩不相同，他们是“池水尽”“日课万字”，我们有很多复条的工作要做、谁也不想去做“专业书家”，因此不可能在写字上花太多时间。但，这一点不是问题所在。我们中国常讲“功夫”二字，最有意味。各种艺业，多讲功夫深浅。功夫就是积少成多，持之有恒，循序渐进，不骄不躁，水到渠成。强扭现造出来的，绝不会有“功夫”，即使有，那也是假的。如你每天能挤出一刻到二十分钟，不慌不忙，写多少字算多少，不存任何“急于见功”的念头这样每日必行，坚持为例，那么你只要隔一个月将积起来的字迹，拿出最初一天写的和最近一天写的，并排对看，你自己当会发现其差别之大，很出意料。如果能这样，你自己自然增添了信心和兴致。你只要能这样，就“好办”了。别的什么“奥妙”“秘诀”“门”“捷径”，不必去问，也根本没有那样的东西。自己花一点功夫，这点功夫就给你相应的“报酬”，绝不会亏负你。当然，也切忌浅尝了一下，便以为“天下之美尽在于己”了，沾沾自喜，目中无人起来。书法的艺术境界高处，是需要不断跻攀的。登到一个高度才看得见更丰富的境界。
• 不安之书

  2022-02-09
  “相”与“象”并不相同，二者若比较而言，则“象”还有迹可寻，“相”却是“羚羊挂角的无可捉摸之“灵境”一层意义了。
• 叶可珞

  2022-01-25
  遒，是控制、驾驭“气”（运行着的力）而达到恰好的“火候”的一种境界。还有一层含义是紧密。
• 叶可珞

  2022-01-25
  夫工书点画，体理精玄，约象立名，究之可悟；岂不以点利钻镂金，画似长锥界石。仿兹用笔，坐进千里。--张怀瑾
• 叶可珞

  2022-01-25
  永字八法是秦隶变为汉隶以后才发生的。笔画由篆的勾纡回曲、抱成一团，逐步变为“八”向“分”布。
• 叶可珞

  2022-01-25
  笔以硬毫为尚品，除非取法乎“宋以后”的软毫字。
• 叶可珞

  2022-01-25
  夫书：第一用笔，第二识势，第三襄束。三者兼备，然后为书。--张怀瑾（唐代书学家）
• 不安之书

  2022-02-17
  我们的先民早就明白：文艺虽不能尽弃于外象，但若死拘于象（即“逼真感”），则必迷失其神明精彩。而神明精彩才是文艺追求与努力“传达”的真目标。汉字书道，也是如此，而且是最高级的非象之象，即超象的超高级艺术的绝诣。要模拟和恢复“象形”的趋向的“书法”，病源即昧于此理，因而不能不成为一种俗书，难人高品。
• 不安之书

  2022-02-17
  梁武也说：纯骨无媚，纯肉无力。可知“媚”也是书法艺术上的一个独立的审美概念。“媚”又怎么解？是不是即如俗义所云“妖媚”？（此字后世多用为不佳义，如谄媚、狐媚、冶容媚态…总之不是好话。）当然不是。我以为解此字也有两途，并行无——是窦蒙的《语例字格》中明言：媚：“意居形外曰媚。”这又是一个十分重要的美学标准。形，是物体躯壳，气包其中，它才活得起来，活了才有意态风度表现于形体之外。若只是骨架端直健全，它也会是一具骷髅，并无“意”可言。
• 不安之书

  2022-02-16
  故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风清焉…这段话，重要无比。原来，文学上所谓骨力的劲健，那是文辞上的事；而风力的骏爽，则是文气上的事。这个分别，并不总是被弄得清楚的。风， 正是“气”的一个换算，气流动而为风，正如庄子所云，风是“大块噫气”。我们中国说的“风神”“风度”“风貌”等，是指精神面貌，而不是“五官四肢”这个躯体。“遒媚劲健”，其实正是分言书法艺术上的“风”“骨”——神采与形质。
• 不安之书

  2022-02-16
  快步行走“遒”的本义已明。但是文学艺术的事，光凭纸堆里的文字学、训诂学不行，还要靠精神生活上的体察。也需要证法。说“快”，是不错的，然而那快又不同于狂奔乱窜，胡撞猛冲。它又快又慢。它不是“一下子”泻净了的，“逝水颓波”不舍昼夜，它是渐渐的、不停滞的、有节奏的。“可奈光阴似水声，迢迢去未停。”（宋人晏殊《破阵子》词）所以王逸说“逝往之若流”。潺不息，但是有规律地流逝。节奏、规律，也就是一种节制、控制。没有了这，就没有生命，没有生活，没有艺术。
• 不安之书

  2022-02-12
  书法艺术家，是高超的建筑师，他运用汉字的结构法，造出千百种美妙的形、态、姿、致。他的建筑材料不是僵死的东西，而是多变的线条笔触，内含着丰富的力的运行的美。各个建筑连成组、群，又有丰富变化的章法布置。这一切表现出中华民族文化的一种造诣、素养、生气、神采和时代的新精神新风格。他所忌的是万字一同，千笔一法，直来直去，平拉滑拖，杲滯板僵，庸俗油滑，缓弱松垮，鐐绕堆垛；更忌扭捏作态，拧眉努目，拉架摆势，浑身犟劲，粗野丑怪，造作假相，自以为高。艺术是“工到自然成”为最正，也最高，不明此理，就会一味用力造作，自我意识太重，于是处处“作态”。此种态，很难有真好真美的态。水到渠成，功力造够了，其态是一种自然的流露，而不是造作。
• 不安之书

  2022-02-09
  这种想法不该有，没必要有。第一，我讲的并不“繁”，已是尽量简明了，又毫不神秘玄妙。第二，天下的事，根本没有张开嘴说一声，伸指头向空中画一下，就成功的。除非你什么都不学、都不做。艺业、本领，哪有“真”简易的？打个玩笑比方：拿筷子吃饭，也有“夹”“拨”“”“翻”“刺……种种“筷法”“指法”，只是你未曾也用不着去“作分析”罢了，之所以觉得其“容易”，是你从很小就把这些“筷法”学会了，天天运用得纯熟到“忘了它”而已。你或者争辩：小孩子拿筷子时，大人没有给他“分析”，怎么他也会了呢？你忘了，那时他小得还听不懂“分析语言”，大人自己也不是从“分析”学来的。所以会写字的也有自己糊里糊涂、知其然不知其所以然地“会了”的，那是他善于自己“摸”，并且摸“对了劲儿”，并非他用笔全然“无法可言”——天下没有这样的事。第三，为初学、为学得更好，オ有分析讲解，这是道理一从理论上领领路，有个基本领会，是必要的。真写起来的时候，也并非是笔笔画画、时时刻刻必须“念”着“几面锋”“几种力”等等“诀窍”，去“分析着”、枝枝节节而为之。学习，总是由初学到熟练，再到运用精妙。比如一位琵琶能手，他在弹奏一首名曲时，难道还在每一动作中都进行“分析”——我这是按哪条弦、哪个品，用的是哪个指法，该快到几分之几秒钟？须知：艺术功夫到精纯时，表演出来是“说时迟，那时快”的事，是兔起鹘落、稍纵即逝的事。琵琶有四条弦，很多相、品，很多复杂的指法、手法，曲调很繁复……可世上有弹琵琶的人，并且产生不少名手。怎么可以オ听了这么一点笔法上的变换道理，就产生畏难念头呢？
• 不安之书

  2022-02-09
  甚至有意抛弃基础，追求一些“光怪陆离”的笔墨游戏，以为这就是“时代”的“新”，云云。 书学书法，温故知—一“故”且不明，“新”从何来？不会“从天上掉下”或“异域移来”。真的“新”是伟大母体的亲生儿女，而不是离奇古怪的毫无文化内涵的“假热闹儿”。
• 俗人李狗蛋儿

  2016-07-13
  羊毫的大行其道，由于清后期包世臣、何绍基等作俑，书法一变，不解此道者慕虚名而盛效颦，中国书学之坏，亦由此始。这个影响，至今未绝，且视昔有加无减。
• 俗人李狗蛋儿

  2016-07-13
  常听人学书法必须从篆隶着手，才是“探本寻源”，”取法乎上“——这话对么？