大话西方艺术史
最新书摘：
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Emma2020-03-20南北方文艺复兴在艺术风格上有很大差异。一个是南方拉丁民族的浪漫主义，一个是北方日耳曼民族的写实主义，它们相遇并相互交融，又不断影响着整个西方艺术的发展，并持续到现在。说到南北方文艺复兴的交流融合，就不得不说到德国最伟大的艺术ー一丢勒。他是北方的代表画家，曾两次跨越阿尔卑斯山，从德国到意大利去游学，是南北文艺复兴的交流大使。
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Emma2020-03-20传闻故事：乔万尼离世后，他的儿子科西莫在继承了家产的同时，也干起了房地产事业。在当时的佛罗伦萨，有个教堂的主体早就完工了，但工匠们都不知道怎么封顶，也找不到工程参考用书，就这样僵持了好几十年。巧的是科西莫却在教堂某个无人问津的角落里，发现了古希腊罗马时代的一本建筑手稿和机械工程图纸。他心中一阵狂喜：失传了1000多年，这回终于可以给教堂盖个圆顶啦！有了图纸，科西莫资助的建筑设计师布鲁内菜斯基很快就将这些知识运用到未完成的工作中。完成屋顶后的圣母百花大教堂艳冠欧洲，成为了文艺复兴时期的第一座标志性建筑。
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Emma2020-03-20乔万尼成了美第奇家族中首位艺术赞助人。除此之外，他还想介入房地产行业一一赞助教会修建教堂。这在当时的欧洲非常流行，如果修得好，不仅能得到教皇表扬，还可以加官晋爵。他赞助的第一位艺术名家就是马萨乔，后来被称为意大利文艺复兴绘画的奠基人。
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Emma2020-03-20拉斐尔在构图上通常有一种几何三角形的稳定性，这让画面显得更平衡、和谐。他的圣母真的太美了：她有着精致的五官、白里透红的皮肤与温柔的眼睛，总是给人幸福感和宁静感。与祭坛上那些严肃呆板的宗教画不同，拉斐尔的圣母流露出来的是浓浓的母爱，是一个疼爱孩子的母亲人类世界的亲情也在她与圣子之间，这让信徒非常感动，他们相信，圣母会像爱自己的孩子那样爱天下人。于是，拉斐尔画的圣母，就逐渐变成了人们心中认可的样子。拉斐尔对于人的美、母亲的美有着深刻的理解。他把对母亲的情感都寄托在圣母身上，把她从严肃的、高高在上的神，重新塑造为一个有血有肉的人。这丝毫没有减弱圣母的威信，反而更打动了观众。这是他打出名气的第一步。
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Emma2020-03-20对于蒙娜丽莎这似笑非笑的表情，人们之所以500多年都没能得到统一的结论，最主要是达・芬奇“明暗淅隐法”的功劳。人的眼角和嘴角的肌肉动作往往决定了人的表情，而这些表情又反映了人的情绪。有科学家在采用技术手段探测后发现，蒙娜丽莎的眼角和嘴角上竟然有将近40层超薄油彩。
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Emma2020-03-20在中世纪，艺术创作的目的就是传播教义。在基督教教义中有一条规定：禁止偶像崇拜。神存在于万物之中，你可以感受到他，但是你窥探不了他，所以不允许把神的形象画出来。既要用具体的形象宣传教义，又不允许在教义里出现逼真的画像。折中的办法就是把人物形象画得呆一点，重点是要让民众通过故事感受到神的伟大，而不是画作本身优秀与否。
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洳洳2020-03-2019世纪，法国有位名叫布丹的风景画家，他在同乡米勒的影响下对绘画产生了自己的看法。他告诉学生：“画画时，往往会对物体有一个最初的印象，这个最初即象非常重要，你要努力将它保留下来。”这位接受了老师教海的学生，就是“印象派之父”莫奈
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Emma2020-03-16古希腊人很早就发现，规整是可以让人产生仪式感的。如果把那些密密麻麻的柱子修得又高大又整齐，人们就会有肃然起敬的感觉。帕特农神庙里到处都是这种非常微小的矫正，只有这样才能达到最佳的观赏效果
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Emma2020-03-16在法国埃菲尔铁塔建成前，地球上最高的建筑就是胡夫金字塔。如果你去埃及开罗，站在这些金字塔群脚下向上仰望时，就真的会感叹当时的人们是多么渴望战胜死亡，走向永恒啊。当一种信念达到极致时，它所诞生的艺术形态，便成了这些拔地而起的人类奇迹。
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Emma2020-03-16在神话学研究里，有一种现象叫“比照性”，即“神话的起源来自于人类对于自身的认知”。换句话说，他们在创造神话的过程其实就是一个对自身认知的过程。因此，当人类祖先发现鸡蛋里原本是一清一浊两团液体，却能孕育出小鸡时，他们再看着清澈透亮的天空和浑浊厚实的大地，便渐渐地有了这样的感想和推论。
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Emma2020-03-16《圣经》主要分为《旧约》和《新约》两部分，讲了神和人类的七个约定：第一个约定：伊甸之约。第二个约定：亚当之约。第三个约定：诺亚之约。第四个约定：亚伯拉罕之约。第五个约定：摩西之约。在前往巴勒斯坦的路上，神又传给摩西十条诚令，简称“摩西十诚”，成为了后来西方道德观的核心。第六个约定：巴勒斯坦之约。最后的约定：大卫之约。
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Emma2020-03-16一万多年前，旧石器时代的人类虽然学会了通过打磨石器来制作捕猎工具，但面对比人类个头还大、还要凶猛矫健的动物时，往往也会凶多吉少。心中的恐惧促使他们拿起了矿石，画下了这些动物，然后再戳死它们，仿佛在意念中对方已经死了。这就是关于艺术起源里的“巫术说”，是学术界比较主流的观点。最早的绘画里几乎都是动物形象，看不到人的影子。因为那时的人类太渺小了，面对猛兽时总是显得非常无助，所以画下它们，在意念上将其打败。一直到人类进入新石器时代，创造出的工具越来越多，战胜动物的次数也越来越多，甚至具备驾驭它们的能力时，壁画中才开始有了人类自己的模样。在这之后，人类不仅可以驯服动物，还学会了开荒种田，而绘画的内容也变得越来越多样化。当人们终于摆脱了饥饿和凶险，自然就演绎出了无穷的追问和浪漫的想象。那些无穷的追问交给哲学，而浪漫的想象，就交给艺术吧。
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Emma2020-03-16阿尔塔米拉洞窟位于今天西班牙北部境内，其内部的壁画距今至少有两三万年的历史。因为留存的数量庞大，质量极高，所以又被盛赞为“史前的西斯廷教堂”。在两三米高、9米宽的洞窟墙壁上，密密麻麻地排布着150多幅壁画。它们都是生活在公元前30000年到10000年左右旧石器时代的人们留下的遗迹，主要形象有野牛、野马、野猪山羊和鹿，这些动物有的站着，有的在狂奔，还有的蜷缩着身子趴在地上，就像是受了伤一样。
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Emma2020-03-16人们还想知道，世界上是否有一种绝对的标准，可以让人类找到最巧妙的平衡，将“美”的实体留在人间。也许人类永远也找不到这些问题的答案，但正是在这苦苦追寻的过程中，诞生出了一件件艺术杰作，并在岁月的迁徒中有幸留存了下来。
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彤嘭嘭2020-07-09在电影《罗马假日》里，奥黛丽·赫本站在罗马明净的泉水边，画面美好得令人沉醉。她身后许愿池的泉水并非来自现代的城市供水系统，而是通过古罗马的输水道运来的18千米外真正的泉水。除此以外，建筑物的骨架也特别重要。古罗马人有个绝招——运用水泥，也就是我们今天造房子用的钢筋混凝土，二者间的差别仅仅在于它们没有钢筋。意大利南部的维苏威火山对古罗马时期的人来说，就是一座巨大的水泥工厂。混合了火山灰的混凝土可以在水里凝结，能够经受海水的侵蚀。这样一来，古罗马人用比较轻松的方式就能把房子建得越来越大、越来越高，不像古埃及人用石头造金字塔那般需要耗费巨大的人力物力。后来，基督教慢慢从犹太教的异端发展为古罗马帝国的国教，西方艺术也从此走上了另一条路——为基督教服务。这个状态持续了千年之久，直到文艺复兴才重新找回了古希腊和古罗马的美。
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彤嘭嘭2020-07-05如今，关于“人类是从哪里来”的问题，人们已经知道了进化论和“宇宙大爆炸”。然而人死后要去哪里，世界未来又会怎样，仍旧没有人能说清楚。生存还是毁灭，虽然谁也交不出一张满分的答卷，可双手一握，选择的权利就在手中。时间往复的行进中，我们向死而生。就像古埃及艺术的神秘感，也都是来源于“死而复生”这一目的。关于生死的哲学问题其实是无解的，它们最大的意义，或许是人们在思考的时候，所创造的艺术，所铸就的文明。
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彤嘭嘭2020-05-19最早的绘画里几乎都是动物形象，看不到人的影子。因为那时的人类太渺小了，面对猛兽时总是显得非常无助，所以画下它们，在意念上将其打败。一直到人类进入新时期时代，创造出的工具越来越多，战胜动物的次数越来越多，甚至具备驾驭它们的能力时，壁画才开始有了人类自己的模样。在这之后，人类不仅可以驯服动物，还学会了开荒种田，而绘画的内容也变得越来越多样化。当人们终于摆脱了饥饿和凶险，自然就演绎出了无穷的追问和浪漫的想象。那些无穷的追问交给哲学，而浪漫的想象，就交给艺术吧。
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洳洳2020-03-18《人类简史》的作者尤瓦尔・赫拉利认为：“认知革命正是历史从生物学中脱离而独立存在的起点。在这之前，所有人类的行为都只能称得上是生物学的范畴。”说得再直白一点，就是人们因为有了“认知革命”一一这些制约的规范，才能区别于其他生物。讲到这里我们也就能理解，为什么古希腊这么伟大因为他们建立了一种美的方程式。
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L.D2020-03-31后来，拿仑重蹈覆撤，想要恢复帝制，贝多芬气得把《第三交响曲》改成了《英雄交响曲。这里“重蹈覆辙”用得不准确。书中类似的用词不确，词不达意，语义混乱的还有不少。现在什么人都能出书了。