艺术概论

- 书名:艺术概论
- 作者: 陈岸瑛
- 格式:PDF
- 时间:2024-06-26
- 评分:9.2
- ISBN:9787040432848
内容简介:
《艺术概论》从艺术哲学、艺术创作理论、艺术批评方法论和艺术史方法论四个角度出发,综合国内外名家有关艺术的论述,致力于形成一个认识艺术(美术、视觉艺术)的更具融贯性和前沿性的理论框架。《艺术概论》采取史论结合、以问题为中心的叙述方式,从现实生活中有关艺术的真实困惑出发,以真实世界中存在的艺术现象和艺术理论为研究对象,就如何理解和评价艺术、如何看待艺术发生发展的逻辑提出了一系列新颖的见解。追求知识的融贯性、理解的整体性与思考的彻底性是《艺术概论》的特色。《艺术概论》可供高等院校美术专业和艺术设计专业师生使用,也可供同等学力教育及广大艺术爱好者使用。
陈岸瑛,1973年生于湖北武汉,2001年毕业于北京大学哲学系,获哲学博士学位。2001年至今任教于清华大学美术学院艺术史论系,现任系主任、副教授,主要研究方向:艺术理论、美学、视觉文化研究和现当代艺术。
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最新评论:
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乐拟2021-08-04始终觉得作者的前后表达,用词不是很严密,而且也可以有更通俗更直接的表达。
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甜夜2021-10-21虽不可避免的带入马某人的思潮,但绝对是艺术史门外汉的好领路人,搭配西方哲学史的学习效果更佳。
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于成2022-03-12标题太误导人了,根本不是一本教材。全书结构还算清晰,但具体每节的行文思路就有点乱了。
最新书摘:
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阿一2021-08-08康德在后记中写道:“我天生是个求知者。我时时感到知识的饥渴,带着不安的欲望一步一步探素,时而因有所斩获而感到满足。长久以来,我相信那是可以为人类带来荣耀的惟一可能。
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阿一2021-08-08启蒙时代不仅是一个理性的时代,更是一个人之成为人的时代。德裔艺术史家潘诺夫斯基( Erwin Panofsky,1892-1968)在《视觉艺术中的意义》(1955)的导言“艺术史作为一门人文学科”中,满怀敬意地讲述了康的一则小故事,以说明何谓人文学科中的“人文”( humanity)。康临死前九天,医生来家里拜访他,这位孱弱、接近于目盲的老人从座椅中站起,颤颤巍巍地嘟囔着谁也听不清的话。他的陪护终于意识到,在客人坐下前,他是不会坐下的。医生落座后,康德在助手帮助下坐下来,说了一句让在场的人流泪满面的话:“人的感觉还没有离开我”( Das Gefihl fuir Humha at mich noch nicht verlassen )康德的意思是说,“我还没忘记我是一个人”,在潘诺夫斯基看来,这句话无意间流露了“人”在康德心目中的那种庄严伟大的意义。
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冷蛋饼饼2021-07-25当代艺术的价值,极大程度上体现在它的观念性或思想性上,当代艺术创作也越来越依赖于理论,但是,艺术创作首先应该关注的是艺术创作理论,而不是一般意义上的哲学社会科学。自艺术从工匠系统中分离以来,艺术便开始具有反思性( reflexive),艺术家和鉴藏家们留下的文字著述,便源于这种反思。从谢赫的“六法”到董其昌的“南北宗论从阿尔伯蒂的透视学到康定斯基的构成理论,都是由对艺术实践的反省而来的理论,无论这些理论在哲学上能否自圆其说,它们都会对艺术实践形成指导,甚至产生具有持久影响力的艺术类型或观念型,从深层影响艺术的发展。法国年鉴学派的布罗代尔( Fernand Braudel,1902-1985)将观察历史的角度分为短时段、中时段和长时段。套用这一模式我们可以说,在艺术演进的过程中,艺术家的起落和艺术潮流的变化是种短时段的现象,艺术创作和批评理论所形成的艺术类型或观念型,左右着艺术史中时段的发展:艺术哲学所反映的那种深层次的概念结构,左右着艺术史长时段的发展。本章将从艺术创作和批评理论出发,对至今仍在起作用的艺术类型和观念型进行归纳总结。它们起源于美术从工匠系统分离之后,在中国是魏晋时期,在西方是文艺复兴时期,其数量起初很有限,19世纪以后才进入多元竞争时期。
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