流行音乐与资本主义(修订版)

- 书名:流行音乐与资本主义(修订版)
- 作者: 毛利嘉孝
- 格式:PDF
- 时间:2024-06-27
- 评分:
- ISBN:9787552038736
- 编辑推荐 -
★流行音乐社会学重磅力作,谈论流行音乐方式的一次革命
★流行音乐与流行文化爱好者、研究者、从业者必读入门书
★“别再问我什么是嘻哈”系列译者【耳田】倾情翻译
★班宇+郝舫+小老虎+颜峻+张守望+张晓舟→联袂推荐
★循着音乐研究中经常缺失的政治、经济视角 ,自“流行音乐纯粹只是音乐”这样的观点中跳脱出来,从全面包裹着流行音乐的整体社会性脉络出发来对其进行重新思考。
★“在当前新自由主义意识形态不断渗透、围绕马克思主义和批判理论的讨论不再像以往那般激烈的背景下,单纯地相信流行音乐就是一种自由的自我表达手段的倾向似乎正在增强。面对这样的情况,我更加认为,对流行音乐和资本主义重新进行思考已经变得极为必要。”
★我们在Apple Music、Spotify、QQ音乐、网易云音乐这几大流媒体平台上创建了《流行音乐与资本主义(修订版)》的播放列表,欢迎各位读者朋友输入书名进行查找,边读边听,收获倍增。
✧班宇(作家):
如果说20世纪的流行音乐不过是一道资本形态的文化暗码,那么此时,它也许已经变成一张拥有昭示未来之功效的终极底牌,其无所不在、无孔不入的特质,中止了我们妄图逃逸的旋律线。它不只具备情感、叙事等基本特征,也在缝合、唤醒、重塑、实践着下一个世代的寓言。寓言内部的讽喻与互斥,无一例外地展露着资本主义的战术与辩术。现在,毛利嘉孝将带领我们一同将这张底牌揭开。
✧小老虎(说唱歌手):
“地下”与“主流”,“艺术”和“商业”,“反抗”还是“服务”……如果对音乐感兴趣的你,曾经困惑于这些概念,或者自认为已经笃定清楚,都请打开这《流行音乐与资本主义(修订版)》,给自己再一次通过音乐理解世界的机会。
✧颜峻(音乐人·诗人):
感谢说人话的学者,感谢良心翻译,感谢那些把自己活成一首歌的人,感谢这个世界并未毁灭,我们仍在试着理解它。
✧张守望(音乐人):
一本非常有趣的书,从地下丝绒到御宅偶像团体,从福特主义到独立音乐DiY精神,几乎涵盖了我对独立流行音乐文化的所有好奇。
✧张晓舟(作家):
这《流行音乐与资本主义(修订版)》的新意在于,它结合了日本流行音乐的历史实例,对中国乐迷来说,多少提供了知识和聆听线索。而《流行音乐与资本主义(修订版)》最令人激赏之处,是运用了众多社会和文化理论而又举重若轻、通俗易懂。如作者在中译本序中提醒的,中国的情况有其特殊性。阅读这《流行音乐与资本主义(修订版)》的过程,也是思考这一特殊性的令人兴奋的过程。
- 内容简介 -
流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系?《流行音乐与资本主义(修订版)》试图以流行音乐为中心,从各种不同的角度出发来思考这个问题。
流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同,面对资本和权力,采取的通常是二重性立场,在拥有对抗性的同时,也隐藏着被同化的可能。这一特质在让(自称)激进的政治中心主义者感到焦躁的同时,也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身,才是建立真正良好政治秩序的关键,也是流行音乐的魅力所在。
流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西,也不是什么独立于资本主义存在的东西,它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物,而现代社会的讽刺之处,便是这种副产物现在逐渐改头换面,变成了主要产物。而在此之后,流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。
那么,处于这样的时代之中,我们对流行音乐应该进行怎样的思考?当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是,流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听,而最终,我们也不能不去思考大众性的事物,因为在如今这个时代,就连拒绝大众性事物的超然态度,都已经被回收进大众性事物之中了。
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洲洲木可2022-12-02补标。先回顾了阿多诺等西马学者的理论观点:流行音乐是资本主义的产物,接着。正文部分,从六十年代到二十世纪分为几个子主题:爵士,摇滚,雷鬼,jpop, 实验音乐,音乐实践,etc.每一章的结构大多如下:回顾发展史,然后从代表性的音乐和音乐人入手展开论述。作为流行音乐入门和百科来说是蛮有趣的一本书,但马克思主义理论部分则有些浅尝。
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mamihlapinatap2022-12-01没有什么特别新的想法。可能更大的收获是对于日本音乐的了解多了一些。
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indigentsapien2022-11-29作为文化研究的教科书只能说中规中矩,但是一旦谈到流行文化的二重性以及日本的流行,就只能说这是第一世界/欧洲/日本的历史的终结
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θ2023-04-08人类并不是自由自在地进行着思考,而是身处于某个时代之中,借着书籍、报刊这样的印刷产品而不断形成意识。然而,传媒或印刷企业、发行企业等生产手段全部都被资本家垄断性地占有了,而与之相对,劳动阶级实质上并不拥有形成自己意见的生产手段,所以也就没有发表和分享自己意见的方法。于是,占据这个时代主流的思想,就作为拥有物质生产手段的资本家的利益的代言被生产了出来。
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七个中文字符2023-02-23就1998年48张百万唱片的数量而言,相较于说很多人积极主动地聆听着音乐,其实这更大程度上意味着很多人听着极其相似的音乐。大家大体上就只是在二十组左右百万销量艺人的单曲和专辑中作着选择,对于除此之外的艺人基上毫不关心。或许这意味着口味的均质化,但我想在这里强调的是,音乐的实际聆听者们并未将其理解为口味的均质化。歌迷们各自深信自己是在确定了自己的口味之后,依循着这个口味进行的选择和聆听的。虽然口味的选择范围惊人地狭小,算是一种少量选项下的口味的类型化,但是在他们身上似乎感不到在这些类型之外寻求其他选项的必要性。这样的姿态,让我想起了完成度极高的连锁店型家庭的套餐,在过去被人看作难吃的代表,真正会吃的人都不去连锁店而是去专业厨师或烹饪大师个人经营的餐厅或日式料理餐馆。然而在进入1990年代以后,随着连锁店间竞争的激烈程度日益提高,各品牌连锁店开始实施彻底化的商品开发和品质管理,结果连锁店型家庭式餐厅套餐的味道,不知不觉间就提升到了跟专业餐厅、日式料理餐馆几乎同等的水平了,而与之相反,由个人经营的执着于感性的专业门店,则变成了落后于时代的事物。音乐上的“专业门店”,对应的是西方音乐和独立音乐。当然,就算是在今天,核心的乐迷可能还是听着“专业性的”音乐,但是对于绝大多数乐迷而言,音乐不过就是多种兴趣爱好中的一种而已,所以相对于在这方面投入金钱和时间,还是选择像连锁店型家庭式餐厅的套餐那样在一定程度上可以切实地让人获得满足的音乐显得更加便利、合理。
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极地单子星2022-11-17流行音乐不是围绕着国家,而是与城市共存的事物。利物浦、曼彻斯特、伦敦、布里斯托尔、芝加哥、底特律、纽约、孟菲斯…只要一想起这些城市的名字,那座城市所特有音乐就会在脑海中响起。日本音乐的不幸,就在于不知何时被“J-Pop”这个暖昧的名称进行了统合,各城市失去了各自特有的声响。就进化为日本的曼彻斯特或利物浦这一可能性而言,福冈是一座非常值得大家期待的城市。
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