摄影美学七问

- 书名:摄影美学七问
- 作者: 阮义忠
- 格式:PDF
- 时间:2024-07-11
- 评分:
- ISBN:9787532767915
内容简介:
享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠,于上世纪八十年代,花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人,探讨摄影的本质。三位受访者:台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明,都在各自的专业领域享有盛誉。这一系列别出心裁的跨界访谈碰撞出火花,讨论摄影而不限于摄影,涉及个人、社会、历史、科技、文化、传播、建筑、文学等层面,拓宽了摄影的文化视野,也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。
《摄影美学七问》为著名摄影家阮义忠代表作,与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。曾获陈丹青、顾铮、吕楠等人力荐。陈丹青曾说:“阮义忠的言说侧重摄影的社会与道德立场,陈传兴的表述则把握摄影的文化涵义。我相信如阮义忠那般热情,陈传兴那般冷静的有志于摄影启蒙的人物经己出现并散布在我们周围… 我愿预先向他们表达或者说,追致敬意。”
阮义忠,1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版,开始摄影生涯。三十多年来,他跋山涉水,深入乡土民间,寻找动人细节,拍摄了大量以百姓日常生活为题材的珍贵照片,作品也成了台湾独一无二的民间生活史册。阮义忠的著作丰富,对全球华人地区的摄影教育有卓越贡献,1990至2000年代创办的《摄影家》杂志影响甚巨,他撰述的《二十位人性的见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等在摄影界引起很大反响;他的5部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家,被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”,“中国摄影教父”。
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最新评论:
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木子允洱日2022-03-21和黄春明的访谈非常有意思 对这个作家充满好奇
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沐风2023-03-08满分。借用书里的话,批评首先要明确范畴,本书谈哲学,而且是访谈。前五问从小到大,从存在和心理,谈到伦理和科技,是在为回答“摄影是什么”而做的尝试,是哲学特性;后两问是个例对问题的回答,是访谈特性,关注的侧面不太一样,是落地到个人的实践行为,跟个人的经历和见识关系更大。哲学要求思考,启发人们形成自我结论。有阅读习惯的人不可错过本书,技术性的东西,网络上有更具时效性的教程可供学习。
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淺潛²³³2023-05-24许多道理或多或少都明白了,唯一有启发的是陈传兴所说的摄影必定不是真实的,真实的是三维的图景,摄影是在二维角度对事物的描绘。是单眼的透视关系。最后与黄春明的对话也是有意思,阮引用了多张吕楠的摄影作品,再次看到我依然认为吕楠是当代中国最棒的摄影师。
最新书摘:
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不加糖2017-11-27“任何域外的摄影家来到台湾,一定会吃惊——怎么此地连高中生都用得起昂贵、专业化的照相机,而在摄影比赛的现场中,举目所见都是人手一架徕卡、一架哈苏,这在世界其他各地是难得一见的奇景。台湾的摄影爱好者,用的是最专业化的照相机,但却很少人以专业的态度和精神去使用它们,我们的摄影界,很少有人把影像创作,看成是自己生命中不可或缺的一部分,很少人以照相机去思考问题,去解决自己人生经验的困惑,去宣泄自自己在生命中尝到的喜悦。在这种情形下,他们和照相机的关系,已经像电子科技时代一样荒芜,一样冷感。他们不必等到新科技的到来,就早已沦为机械的奴隶。”
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不加糖2017-11-27阮:不能再说那么远的事,我们来看看最切身的事好了——摄影科技的进展中,有什么最值得当前创作参考,使我们不会在新科技的狂飙中,迷失了方向?陈:我想就是——人跟照相机的关系吧!十九世纪的摄影家,他们完全了解自己所使用的工具,他们完全参与摄影的光学、化学程序,因此对每一个影像的完成,都是完全投入而能自己掌握的。而现在的照相机设计,使人与工具结合的程度越来越低,摄影行为只剩下取景和按快门而已,他和影像的隔阂越来越大,变成影像的外在观察者。传统的摄影家是站在影像里面,他是透过暗房走到对象内里,整个创作意念有一条通道存在。而现在的摄影家,却两头都被阻隔,他进不去,也出不来。阮:身处在这种情况下,现代摄影家有什么应对之道?陈:当然,我们不可能走回头,自己去做相机、做底片。我们不能排斥科技的进步,而我们也不可能去了解新式科技的复杂内容。我们所能做的只是使科技不成为障碍而成为助力。有一点,我们不妨注意一下,真正好的、最贵的照相机,都是构造最简单的设计,设计者的观念正是要使用者付出最大程度的参与。我们把这种观念用在创作上是十分有用的——对最复杂的科技,用最简单的方式去使用它,而把所有心力投入在人与对象的关系上。这也许是使我们不至于迷失的可行之路。
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不加糖2017-11-27(一)传统的批评——认为有一种典范存在,以这个典范为标准,去指出一件作品好在哪里、坏在何处。既要批又要评,而且认为批评家有责任指导创作者和欣赏者,去认知更深层次的创作精神。这就是学院派的批评。(二)纯粹主观的批评——这也就是我们前面提到的,以本身的创作观去批评别人的创作观。这些言论几乎和他所批评的对象无关,只是批评者的创作触媒而已。批评者如果不是我们提到的摄影家,而是纯粹的文字工作者,那他也是把谈论别人,当成是自己的文字创作之借口。(三)一九六O年代以后的批评态度——把批评当成诠释或分析的行为。这一类的批评家通常考虑谈论一件创作品,应该由三个角度来说:1.由作者的生活背景来看。2.由作品呈现的形式与内容来看。3.由作品和观众及社会的关系来看。这当然是比较正确的方法。
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