为什么是艺术摄影？
- 书名：为什么是艺术摄影？
- 作者： 露西·苏特
- 格式：PDF
- 时间：2024-07-25
- 评分：
- ISBN：9787512209237
内容简介：
当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。
《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。
如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，《为什么是艺术摄影？》是理想之选。
露西·苏特（Lucy Soutter），身兼摄影师、批评家和艺术史学者。目前担任英国皇家艺术学院批评与历史研究系助教。她已出版有关当代艺术与摄影的若干文章，包括《当代艺术中的“女孩！女孩！女孩！”》（Girls! Girls! Girls! in Contemporary Art, 2011）、《挪用》（Appropriatio, 2009）以及《角色模型：当代摄影中的女性身份》（Role Models: Feminine Identity in Contemporary Photography, 2008）。
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防静电硬盘2020-04-24作为入门读物来说，很不好读。不是难懂而是不好读。不知道是作者行文的问题还是翻译问题。或者二者兼有。很多地方不是简单问题复杂化就是复杂问题简单化。
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澥麻酱2023-09-13读了一半不知所云。叙述流于表面、故作晦涩难懂实则名词的堆砌，学院气太重，主要是并没有讲任何实质性的东西，浮躁浮夸的笔气。艰难地读下去，最终抵达77页，实在无法忍受了。（但是书籍的注释确实很贴心，多一颗星给这）
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大大大大包2023-03-27原书可能是好书，但这翻译真的很像机翻啊救命
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censored dump2024-11-16摄影从来不是一种媒介，而是很多种媒介。在这本书中，我们已经看到了以不同方式定义的摄影式（photographic）。对于我们回溯的现代主义者们来说，这是一个本质的问题：典型的摄影式，不同地存在于光的物质痕迹（拉兹洛·莫霍利-纳吉），在于决定性的瞬间（亨利·卡蒂埃-布列松），在于技巧服从于个人视角（爱德华·韦斯顿）。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说，摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说，摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。20世纪六七十年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家，他们说要成为摄影式的，就要削弱灵韵（瓦尔特·本雅明），承载叙事（克莱门特·格林伯格），展现出“曾在”（罗兰·巴特）或者获得未加处理的细节（阿兰·罗布-格里耶）。这些连同摄影式的其他很多定义能够为当代摄影师们提供出发点。除了20世纪中叶形式主义艺术批评的强调之外，基于媒介的手法不一定唯一着眼于视觉形式。当代摄影师们的举动向我们展现了“摄影式的”也可以指媒介的技术细节，以及生理学、心理学或社会学的效果，以及它们同视觉世界或生活体验的关系。这个主张并不是说“摄影式的”可能是任何东西，而是指向种种可能性，可以供那些选择这么做的艺术家们专一而精确地来参考。
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Inez2023-07-24亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）的手法成为了现代主义摄影作品中这种自主性的趣味的例证。作为职业摄影记者，卡蒂埃~布列松拍摄了很多照片，以多幅影像的图片故事来报道世界各地的形势和事件。然而他经常在作品选集中重新发表这些报道中的单幅影像，很少有图片说明，或者根本不用，通过这个过程把照片从新闻报道的语境提升到艺术的语境。在卡蒂埃~布列松的著作中，他主张人物、地点和事件只有通过光影形状形成的精致图案才能得到最充分的理解，这种影像的最佳状态能够捕捉形势的真相，而无需进一步解释。“有时候有一张独特的照片，画面拥有这种活力和丰富性，而内容又从中流露出来，这张照片本身就是一个完整的故事。”
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Mike2021-06-22摄影从来不是一种媒介，而是很多种媒介。在这本书中，我们已经看到了以不同方式定义的摄影。对于我们回溯的现代主义者们来说，这是一个本质的问题：典型地摄影式的叙述，多方面地存在于光的物质痕迹（拉兹诺莫霍利-纳吉），在于决定性的瞬间（亨利卡蒂埃-布列松），在于技巧服从于个人视角（爱德华韦斯顿）。对于前卫的俄罗斯摄影师们来说，摄影的本质就是要让事物显得陌生。对杜尚来说，摄影的重要特征就是自动性——可以变得不假思索的机械能力。60年代和70年代的观念艺术家们寻求一种特殊的摄影模式——快照——因为他们认为这种模式是反审美的。之后出现了一些理论家，他们说要成为摄影式的，就要削弱灵韵（瓦尔特本杰明），承载叙事（克劳门特格林伯格），展现出“曾在”（罗兰巴特）或者获得未加处理的细节（阿兰罗布-格里耶）。这些连同摄影式的其他很多定义能够为当代摄影师们提供出发点。除了20世纪中叶形式主义艺术批评的强调之外，基于媒介的手法不一定唯一着眼于视觉形式。当代摄影师们的举动向我们展现了“摄影式的”也可以指媒介的技术细节、生理学、心理学或社会学的效果，以及它们同视觉世界或生活体验的关系。这个主张并不是说“摄影式的”可能是任何东西，而是指向种种可能性，可以供那些选择这么做的艺术家们专一而精确地来参考。
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