从工匠到艺术家
- 书名：从工匠到艺术家
- 作者： 黎丽明
- 格式：AZW3,EPUB,MOBI
- 时间：2024-07-17
- 评分：8
- ISBN：9787559836137
内容简介：
本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前石湾陶艺和景德镇民国陶艺史的研究有着补白的作用。
作者简介：
黎丽明，广东佛山人，先后毕业于中山大学历史系及香港中文大学历史系。现任职于广州艺术博物院陈列研究部，副研究馆员，从事广东美术史及广东工艺美术史的研究及展览策划工作。
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最新评论：
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慎习斋2022-07-20以广东石湾和江西景德镇的美术陶瓷从业者为案例，侧重社会史研究方法，探讨20世纪中国美术陶瓷从业者怎样从工匠转变成艺术家，以及他们“艺术家”的身份是怎样建构的。这两个案例，一官一民，颇有代表性。而陶瓷本身，兼具日常用品和工艺美术品两种物质属性，前者需求量大，后者才是美术陶瓷，求独特求精湛。20世纪的陶瓷工业化，学校教育对人才的培养、相关职称评定等国家政策对这个行业影响巨大，对从业者的社会身份认同影响巨大。是工匠还是艺术家？不全然是工业化流水线中一员或画艺、技艺全精者的区隔，也不全然是由职称、品牌、名气一锤定音的。说到底，从工匠到艺术家的身份进阶，是个人技艺、作品艺术性不断向上攀登的过程。艺术家身份认同中，个体的艺术家意识或许才是更重要的——然而这已不在本书探讨范围。
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fir2022-11-16景德镇以御窑瓷器开始，20世纪初受西方产品和其他材质冲击，主打仿古和手绘精细瓷，重画面改良，50s国家强力推动工业化改良，艺人参与工业品设计，建立学校，外来者进驻成为创作主力，80s开始职称评定和授予称号。意识形态需求消停后某种学院派审美依然随外来者留在当地。石湾以民间日用陶器瓦脊陶塑开始，案头摆件借由博览会外销等以传神质朴出名，50s改造时加入政治题材西方素描人体解剖学等要素，80s国有工厂转制陶瓷工业转移后艺术陶瓷私人企业见多。虽也接受经学院教育的外来者，但对传统技艺地域特色师承关系等较重视。相似的是，都经历了工业化革新技术的影响，原料和烧制环节的经验的重要性降低，日常用品和艺术陶瓷分离，品牌重要性出现；展览会等宣传意识兴起；国家的政治运动对工业改良的大力推动和职称评定的影响。
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shadow求理想2021-12-23全文有两个案例，景德镇和石湾，较宽的视野让全文更有可读性。观察和结论都立足于社会结构层面，民间美术陶瓷手工业者的身份转变主要源自国家政策转变和工业化，前有手工业改造，后有学校教育系统确立和工匠艺术家出现。景德镇和石湾的改造方向不同（朝向标准化还是地方化），前景也将不同。
最新书摘：
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ren2024-03-29如果说这是一本艺术社会史的著作，那么对景德镇、石湾两地陶瓷业发展史和地方社会脉络进行梳理之外，陶瓷从业者的产品或者说作品，在题材、形式、风格上受国家与地方社会变迁、鉴赏知识与收藏风尚影响而产生的变化也是很重要的议题。艺术史的编写，最终应该回归物的本身，它应该是一个见人、见物、见社会脉络的研究。
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闻夕felicity2023-01-21欧洲近代工匠身份转变的历史，其实包含了从工匠到工程师，工匠到技术工人，工匠到普通工人，工匠到艺术家的历史。研究中国近代艺术史的学者，却甚少有从社会史的角度考察这批由工匠转变而来的艺术家。艺术赞助人、艺术市场是近年艺术史研究的热点，而研究者关注点集中在书画方面。陈永怡的研究指出，近代书画市场的转变，使托身其中的书画家，无论是身份地位、审美趣味或价值观念都发生转变。其所言之书画市场，包括了书画经济组织、经营行业、书画赞助等。陈永怡笔下的身份地位转变，主要是文人书画家向职业书画家的转变。近代书画的赞助人由传统文人群体转变为新兴的市民阶层，导致了传统文人画的衰亡，价格普及、题材平民化的艺术风格因此而形成。(14)在传统时代，文人书画家与职业书画家的身份区别与界定本身就是一个问题。新的书画展示、收藏、消费方式导致了书画风格的转变，但背后原因是否仅仅是工商业的发展、新兴市民阶层的出现也值得细考。作者太过强调市场的因素，而忽略了国家与社会制度的推动力，比如图案课的兴起、科举制度的废除、传播方式的转变（印刷品的大量涌现）以及美术专门学校的出现等等。近代社会的发展将是艺术家风格转变、身份地位建构方式转变的重要契机。近代的欧洲与中国出现许多相似的新机制。然而，中国有其独特的审美历史，尤其自宋代以后，文人士大夫的意趣成为最重要的评价标准。对书画、陶瓷器、雕塑甚至建筑等，我们有一套存在已久的价值体系。新旧、中外两套标准在中国近代的历史时空相交会会产生怎样的火花？从工匠到艺术家身份的转变有着怎样独特的历史进程？本书将以江西景德镇与广东石湾作为研究的个案来探讨这两大问题。同时，本书还将更深入地探讨有着不同历史文化与传统的两地，在艺术家身份建立的同一历史转变过程中，有着怎样不同的经验与结果。
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闻夕felicity2023-01-21近代“艺术”（fine art）、“艺术家”（artist）的概念源自欧洲，因此我们也很有必要先了解一下欧洲艺术形成的历史。人们往往将文艺复兴看作是欧洲近代艺术的开始。最具影响力的研究者之一阿诺德·豪泽尔（Arnold Hauser）另辟蹊径地从社会史的角度研究艺术史。他认为在15世纪，有名的艺术家已经开始在以下几方面与普通的工匠区分开来：薪水、私人培养学徒的办法（对应的是行会制度下的学徒制）、作为艺术家的自尊（self-respect）等。他的描述正体现了欧洲的艺术家从工匠转变过来的过程。(11)其实，根据他的介绍，原创性（originality）的重要性在18世纪才出现，也就是说，直至18世纪，工匠与艺术家才真正有所区别。在欧洲，“艺术”的观念也是在18世纪才形成，同样也是一个近代社会的产物。在文艺复兴时期的西方人眼中，艺术家（artist）与工匠（artisan）并没有区别，两者都是拥有某种技艺的人。我们所熟悉的一批文艺复兴时期的艺术家，他们与一般的工匠一样从属于某些行会。他们的目标不是与工匠划清界限，而是通过对自然的认知，标榜与学者、哲学家拥有同样的地位。(12)艺术家和工匠的出现，是以整个近代社会的改变为背景的。艺术赞助人的支持以及艺术评论的出现是他们建立不同于普通工匠身份地位的重要资源，而这些资源又是来自近代欧洲社会的发展、中产阶级的兴起。根据拉里·辛那（Larry Shiner）的研究，在西方的“艺术史”上，“艺术”“艺术家”是18世纪的产物。在此之前，甚至是文艺复兴时期，艺术与技艺、艺术家与工匠可以互换使用，与艺术、技艺相对的是自然（nature）。即使是现今非常有名的“艺术家”所创作“艺术品”，严格上来说都具备某些特定的功能，也大多不是“艺术家”个人所独立创作，而是运用行会运作的方法进行团队创作。这一转变是以18世纪中产阶级的兴起为背景展开的，文艺批评理...
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