中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”

- 书名:中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”
- 作者: 巫鸿
- 格式:MOBI,AZW3,EPUB
- 时间:2024-06-17
- 评分:9.2
- ISBN:9787208143470
内容简介:
以圭璧钟鼎为国之重器的礼制艺术时代如何兴起,又如何逐渐衰亡,演变成以宗庙、宫殿与墓葬为主体的建筑性纪念碑时代?长安,这个从土木方兴时起就不断被重塑的城市,如何彪炳不同时期统治者的荣耀?一座座零散而无言的坟茔和祠堂,如何诉说历史长河中一个个普通家族的懿德?而这些具有明显公共意义的礼仪美术传统,又如何在汉代以后转化为艺术家打造个人历史的艺术行为?
《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》尝试打破美术史研究中的门类之别,以“纪念碑”这一西方古代艺术的核心概念为线索,将装饰艺术、图像艺术和建筑艺术纳入更大范围内艺术的发展变化,重构中国古代美术的宏观叙述。
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最新评论:
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诗瀛2019-12-20终于找到这本书,不得不说作者的行文抽丝剥茧,实在吸引人,有如推理小说。但是把第一章及晚近的中文版序,与贝格利“科索沃式”的书评一比较,不难发现巫鸿这书的核心漏洞所在。如近来电影《利刃出鞘》所说,甜甜圈中间空的地方没有填好——我估计这个坑也没人来填了。而尽管如此,作者的视角令大多数中国读者为之一振,针对这书所展开的辩论和启发,无疑会把东方美术史推向一个更积极的层次。
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落九天2021-04-15读完后又翻到最前面重读了一遍导论,通篇下来读得最爽就是头篇导论。正文论证了很多的“政治性”、“纪念性”、“礼”在不同时期的变化,但不太能看到“纪念碑性”的东西,好几篇我都觉得是在讲礼仪美术或者政治行为,然后到篇末又重提“纪念碑性”。本书阅读感还是挺好的,附图和标注都看着很舒服,(第二三章阅读有点累)可以感受到巫鸿真实读了好多学者的理论,旁征博引许多东西。[纪念碑性]这个概念的提出还是很精彩的,只是目前还显得有一点点空中楼阁,并没有太多东西可以作为实证来论述,相对而言,形式主义学派的东西看起来兴许是太批判了有些过度,但其中也有一些道理。
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西汉愉快的白术2019-03-03终于看完了,2018年读过的最棒的一本书。个人觉得开篇的九鼎之论,和后面关于武梁祠壁画以及丧葬正反铭文的讨论最精彩,希望有时间可以写个读书笔记。最后想说,巫鸿可真是厉害。
最新书摘:
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魔理沙2021-02-19“纪念碑可以是任何形式”它绝对不必是座使人畏建筑基不必是一件人造物:“一座纪念碑可以是一块未经加工的粗糙石头,可以是诸如路撒断墙的残块,是一棵树、或是一个十字架。”
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豆友1639379012020-04-20从新石器时代到汉代末,早期中国艺术的主流可以概括为“礼仪美术传统”。在这一美术传统中,政治与宗教的观念被转换成物质符号;我们今天称之为艺术品的物件原本是诸如宗庙和陵墓等大型纪念性综合体的组成部分;其创作者是无名工匠,他们的个人创造力通常服从于更广阔的文化惯例。然而,从3世纪和4世纪开始,中国艺术中出现了一种个人化的群体,包括学者型艺术家和艺术批评家,这些人开始打造属于他们自己的历史。尽管宗教性和政治性纪念物的建构从未终止,这些精英人士还是试图在物质、艺术或精神的各个层面上,将公共艺术转化为他们的私有物品。
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豆友1639379012020-04-20从另一个角度看,引导着苍山墓设计者的是我所说的丧葬艺术原初的或共有的象征性(primary or shared symbolism)。他对图像的兴趣集中于对死亡的一般性关注、灵魂的转化以及成仙。在这个宗教思维的基本层面上,人们所考虑的不是死者的特殊性或者丧葬建筑的社会和政治价值。苍山墓的建造者还表现出一种明显的忧虑,即死者会作祟,对他纠缠不放。所以在题记的最后,他祈求死者“长就幽冥则决绝,闭旷之后不复发”。他只希望拿到应得的工钱,而不希望与死者的灵魂有任何关系。反之,吸引纪念性建筑赞助人的常常是丧葬艺术次生的或特定的象征意义(secondary or specific symbolism)。他倾向于解读画像中的社会和道德含义。对他来说,丧葬纪念物的修建从根本上说是一个道德和政治的事件,他也希望所赞助的纪念物将对公众舆论产生影响。他的题记从不描写死者进入地下的旅程和在另一个世界中的生活,而是强调忠、孝和其他社会准则。可以理解,赞助人本身就是丧葬建筑雕刻的观者,他的描述也引导着其他观者去理解这些画面。因此,赞助人眼中的丧葬艺术与参观者所见往往惊人地相似。
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