电影导演的电影理论

- 书名:电影导演的电影理论
- 作者: 雅克·奥蒙
- 格式:EPUB,MOBI,AZW3
- 时间:2024-06-21
- 评分:
- ISBN:9787307207769
◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版!
◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。
◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么,如何拍,以及为什么拍电影。
◆ 这不是一本理论文选,更不是一本点将录式的导演群像集,而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。
“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时,才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言,创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演,如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等,他们的理论或有共通之处,又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向,它们与电影的核心命题息息相关,正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了《电影导演的电影理论》的脉络框架。
奥蒙根据思辨性和理论性的标准,探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家,这些理论更关乎“电影创作”,通过对这些文字的厘清,我们将可窥见塑造这些电影导演的思想基础与文化背景中最具活力的部分。
[法]雅克‧奥蒙(Jacques Aumont) 巴黎第三大学荣誉教授、巴黎高等社科院博士生导师、法国国立高等美院教授。历来著述颇丰,涉猎甚广,研究领域涵盖电影、绘画、影像等,现已出版二十余本专书,近年作品包括《现代?电影如何变成一种最独特的艺术》(Moderne? Comment le cinémaestdevenu le plus singulier des arts, 2007)、《影像的材料:终极版》(Matière d'image, Redux, 2009)、《光的诱惑》(L'attrait de la lumière, 2010)、《电影与场面调度:第二版》(Le cinéma et la miseen scène, 2e éd, 2010)、《影像:第三版》(L'image, 3e éd, 2011)、《电影导演的电影理论:第二版》(...
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PandaQ2022-08-23翻译质量极佳,鉴定了是贵师门喜欢的论文体例,尤其是章节名。
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趙海威2022-11-03翻译的问题很大……rapprochement翻译成“靠拢”(很明显应是和爱森斯坦的conflict对立的说法),immediate翻译成“立即”(感性直接性:康德)……列举一二,译者对德国和法国哲学的了解究竟有多少?三星给原著,因为找不到原文所以不知道原书到底写得如何,从中译来看应该说还是很不错的。本书虽是关乎“电影导演”,实际上应该说是被置入了“法国传统”(其中又以写实主义、结构主义和后结构主义尤为突出和强调)之“谱系”中的“电影导演”。本书的一些理论范畴(现实、影像、社会、诗等)也是法国传统关注的重点,多少有点法国中心主义之幽灵了……不过无可否认,这的确是一本综合性的介绍电影导演之电影理论的著作,可能也是绝无仅有了
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一一2022-11-03又是一本王杰泓教授引入门但是我一直懒得看的一本电影理论著作。雅克奥蒙弥补了电影理论与电影实践之间的空缺,从导演入手的电影理论更少陷入理论的空转,奥蒙对英美系的电影家还真的是看不起。毕竟是自由法国的精神园地,英美系的通俗大众文化还是入不了艺术批评家的法眼。译者给了读者很好的引入,毕竟奥蒙一气呵成的著作,像塔科夫斯基、费里尼以及法斯宾德等等具有特质的导演都是高频出现。法意导演出现的实在是太高频了。这些经典的作者型导演很多都在影史上占据高地,经典作品的地位也是不可动摇的,从文化陈规和史学的眼光来看,他们也是形成了独特的电影文法,以“顽念”的方式灌注自己的精神力。
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羊以2015-12-13“一部电影中的形象表达手段可以是绘画的、可以是建筑的、可以是电影的。这不是我个人的发明,我这里借用电影艺术中的一个常用说法,电影里集中了三种空间——绘画空间、建筑空间和电影空间。” 绘画空间。“茂瑙欣赏动感,对一个电影导演来说这是很自然的,重要的是他是以画家的感觉来喜欢,在表现动作的时候比在表现静止状态时更容易获得美的效果。在他的作品中,首先是动作构成图案。画家用手作画,而他让动作来替代手,进行创作和演绎。” 建筑空间:这个空间更接近于我们一般所说的“入镜景物”,但它具有一定的建筑感并已经属于审美范畴。 电影空间:“电影空间是两种不同的运动的施展范围:一是被摄目标的运动,它在取景范围内移动;二是摄影机的运动,它在变换角度。”
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羊以2015-12-13关于电影术的定义在布列松的书中没有一处明显的表述,而是散见于各处—— 关于意外,直觉、出乎意料:“让摄影机和录音机去捕捉闪电而过的瞬间,你的角色模型带来的意外表现。” 关于“观众的情绪、信赖感和融入”:“你的影片不只是让观众走马观花看一眼的,而是要把他们带进去,使他们完全融入。” 关于“拒绝纯粹的理性”、“真实、现实”:“到达智性层次的现实已经不再是现实,我们的目光中有太多的思考和明智。”
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羊以2015-12-13时间之艺术具体体现在至少三个层面: 时间体验:观众的时间感受。“我认为一个人走进电影院的主要动机是追寻时光。”……让·路易·舍费尔(Jean Louis Schefer)却说过这样的话:“电影是惟一把时间变成一种感觉的体验。” 塔尔科夫斯基不太关注感觉、理解的细节和观众在电影放映时的具体时间体验,他所感兴趣的是电影中体现的并且融入了艺术家体验的抽象时间是以何种方式与观众经历过的或可能思考的时间相遇和对后者产生影响。电影是时间范畴内的艺术,因为我们生活在时间中,或者换一种更好的说法,时间是我们赖以生存的要素。 时间印记:时间是镜头的性质。塔尔科夫斯基对电影摄取、确定和再现事件的观察和表述令人想起安德烈·巴赞的一个著名观点:“影片不再满足于为我们录下被摄物的瞬间情景,就像琥珀中保存着久远年代前的昆虫完整无损的身体……事物的影像第一次映现了事物的时间延续,仿佛一具可变的木乃伊。”……塔尔科夫斯基一句言简意赅的话概括了他的电影观:“如果影像生存于生活之中并且从第一个镜头开始时间也生活于影像中,那么它才能成为电影。”
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