现代艺术史

- 书名:现代艺术史
- 作者: H.H.阿纳森 伊丽莎白·C.曼斯菲尔德
- 格式:PDF
- 时间:2024-06-24
- 评分:9.3
- ISBN:9787535688804
艺术史领域重量级经典,现代艺术百科全书式著作
欧美高校50年来标准教科书,了解现代艺术入门必读
40多年5次重新修订与时俱进,国内首度正版足本引进
?编辑推荐
?现代艺术史领域重量级经典,50年来一直是欧美高校课程标准教科书,了解现代艺术入门必读
《现代艺术史》初版完成于1968年,是著名艺术史家H. H. 阿纳森的代表作,一经推出即深受欢迎,畅销欧美五十余年。《现代艺术史》也是“现代艺术”史学领域著书立传开创性尝试,其开拓性书写为无数后来者树立了榜样。
出版50余年,《现代艺术史》一直是欧美高校现代艺术史课程的标准教科书、资料书、工具书,深受广大师生好评。半个世纪以来,一代代学子对于现代艺术的起因、发展的认识,对现代艺术精神的理解,无不得益于这部著作。艺术领域里的各路人士,从艺术家、艺术史家、批评家、策展人、高校教授,到博物馆、画廊和非营利文化机构工作人员、收藏家和艺术投资人等,都从中受益匪浅。
?现代艺术百科全书式著作,清晰完备梳理艺术史发展和变化脉络
《现代艺术史》以艺术的历史发展为主线,时间为串联线索,聚焦自19世纪中叶以来至今的西方视觉艺术,详尽地讨论了现代艺术史上重要的艺术家、艺术作品和艺术潮流,涵盖绘画、雕塑、摄影、建筑,兼顾社会、政治、科技、文化和思想的变迁对于艺术创作产生的影响。
书里将阐述落实到对具体作品的分析上,与此同时细致的形式分析往往与社会、政治、文化和经济的历史语境密切关联,兼及对图像、符号、心理分析的恰当融汇,帮助读者一步步认识和理解作品。
?40多年历经5次重新修订,与时俱进紧跟艺术史研究全新方向
成书半世纪以来,《现代艺术史》历经多次修订,恰当及时地反映着现代艺术史研究在方法和涵盖范围上的变化。第六版由经验丰富的艺术史家伊丽莎白·C.曼斯菲尔德教授主持,逐章、全面修订,在研究方法上兼容并包,在内容上延续到了21世纪初全球当代艺术创作的状况。
在经典研究之外,社会艺术史、后殖民主义研究、批判理论到女权主义、视觉文化研究、全球艺术史等当代议题,都在《现代艺术史》中有所涉及和讨论。
?国内首度正版、足本引进,80万字译稿精心打磨近10年
这部著作早先的中文译本《西方现代艺术史》曾于1986年出版(以原书第二版为底本),当时正是中国现代主义艺术蓬勃兴盛的时期,渴望了解西方现代艺术的中国年轻一代艺术家们,几乎人手一册。几代人对现代艺术的持续热情,对现代和当代艺术在中国数十年的巨大发展和变化,产生了无法忽视和估量的影响。
时隔三十余年,此次恢复原名《现代艺术史》,首度正版、足本引进,回应一代读者的期盼!我们以2010年的原书第六版为底本,邀请曾在1980年代参与翻译的钱志坚教授再度悉心迻译,精心打磨译稿近十年,将焕然一新的《现代艺术史》带到中文世界。
?精装图文并茂,超过1200幅高清图片专业调色,尽力还原作品本真
全新极简风格封面,在装帧上贴合极少主义和光效-视幻觉的现代主义风格,硬精装膜银卡印刷。与上一版相比,第六次插图修订版新增图片200余幅,全书收录精美图片超过1200幅。内文排版参照原版随文附图,讲到哪里作品高清图就到哪里,符合读图时代读者习惯。每幅图经过专业调色、替换,高质量印刷,尽力还原作品本色。
?内容简介
《现代艺术史》是一部经典的艺术断代史著作,聚焦于19世纪中叶以来现代艺术史的历史及其在当代艺术中的回响。《现代艺术史》以时间为串联线索,以艺术运动、艺术家和艺术作品为内容支柱,以绘画、雕塑、建筑和摄影为核心类型,清晰地梳理了现代视觉艺术史的发展和变化脉络。《现代艺术史》英文原版自1968年初次出版以来,历经多位专家数次修订,一直是美国高校有关现代艺术史课程的首推教材。
《现代艺术史》第六版由经验丰富的艺术史家、作家伊丽莎白·C. 曼斯菲尔德主持了全面修订,不仅逐章更新了史料信息、拓展了大量图片,在内容分析上更是注重兼容并蓄,与时并进地容纳了艺术史研究的诸多新方向。
?名人推荐
在过去四十多年中,H. H. 阿纳森的《现代艺术史》一直是论及“现代艺术”这一宏大而复杂主题时不可或缺的指南。经过伊丽莎白·C.曼斯菲尔德的修订和扩写,《现代艺术史》第六版对现代艺术进行了全面概述,并提供了关于21世纪的后现代主义、全球化、艺术机构等话题的令人着迷的新材料。
——艾伦·沃勒克(Alan Wallach),威廉与玛丽学院
伊丽莎白·曼斯菲尔德修订的《现代艺术史》与现代主义本身一样广泛。始于19世纪法国的现代主义,止于当代全球化,她的研究涵盖了众多媒介在内的美学发展,其范围之广令人印象深刻。我尤其佩服她如何在一个贯穿全书27章的清晰阐释框架下组织现代主义的巨大多样性。她的书对教育工作者而言将是无价的工具。
——安德烈斯·马里奥·泽尔维农(Andrés Mario Zervigón),罗格斯大学艺术史系
阿纳森《现代艺术史》的几次修订拓宽了现代主义的整体历史语境,更加全面地探讨了现代主义在艺术中的含义及其与现代西方世界历史的关系。这个修订版包括了更多欧洲和北美艺术家,在处理艺术史的史学研究上也更加成熟。
——戴蒙·威利克(Damon Willick),洛约拉马利蒙特大学
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TOYSTORY2020-08-18最近发的一些图片,下面都有大量回复:这是表达什么,这也算艺术,艺术不是都应该表达美吗……等等类似的发问,现代艺术还在发展中,各种形式纷繁多样,丑美早已不是单一的标准,相信这本书或许可以给大家一些提示,窥见答案一二。描写精简,适合入门
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李洋化梦2020-08-06这本书从19世纪中叶,大家耳熟能详的艺术品的故事讲起,一直说到了当代艺术的最新成果,这个断代的范围其实是非常有价值的。我们不能总是停留在古典的辉煌,或者只满足对于塞尚、梵高、穆夏、毕加索、罗斯科、安迪沃霍、弗里达等少数几位大师的津津乐道中,而忽视了整个艺术史无数同样精彩、重要,给人启迪与享受的作品的存在。这本书的出现正逢其时。在我看来,尤其是学习美术,学习画画的同学们,了解这些历史,实在是当务之急。
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川川长流2020-09-02内容不错,可是,纸可以再薄点吗?
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沙罗沙罗2021-02-03法国艺术家奥古斯特・罗丹( Auguste Rodin,1840-1917年)几乎是单枪匹马地以自己的成就重新改变了雕塑的发展路径,并赋予这门艺术走向重要复兴的动力。现代绘画中没有一位画家能够像罗丹在雕塑中那样占据如此重要的地位。他在具象的公共雕塑唯传统是瞻的形式中引人了现代的观念,他所呈现的人体既凸显了他们作为物质存在的材料重量感,也揭示出被人物的动作所掩盖了的思想和情感的作用。因此,罗丹的作品同时得益于现实主义和象征主义。
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沙罗沙罗2021-02-03波德莱尔将浪漫主义定义为“一种感受方式”某种在个人的内部而不是外部发现的东西即“亲密感、精神性、色彩、对无限的向往”。象征主义的出发点是浪漫主义者的直觉观念,它是走向终极现实的一种方法,一种超越特定物质经验的纯粹本质。象征主义坚信艺术作品应当发自情感,发自艺术家的内在精神,而不是再现观察到的自然。
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沙罗沙罗2021-02-03这种界定的本质倾向于让颜色块面朝向各自方向相互滑动或者“过渡”,并因此而把画面与景深相结合或者统一,而不是以传统勾勒素描的方法将它们之间进行分离。这幅画的构图透露出塞尚已经直觉地认识到,人的眼对于场景的接受,即有先后的顺序,又是同步发生的,这就深刻地关系到形象的构成和绘画的未来。
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