美学理论（修订译本）
- 书名：美学理论（修订译本）
- 作者： 西奥多·阿多诺
- 格式：EPUB,MOBI,AZW3
- 时间：2024-07-21
- 评分：
- ISBN：9787208162518
内容简介：
《美学理论》是阿多诺的美学代表作，汇集了其“美学思想的精髓”。作为法兰克福学派的代表人物，阿多诺持守否定辩证法与批判理论等运思策略，在《美学理论（修订译本）》中进行了贯通古今的多维论证，深入地追溯了艺术的历史演化流变过程，检视了古今美学理论的长短利弊，分析了现代艺术的特殊职能，揭示了艺术与社会的双重关系，反思了资本主义现代性与社会总体性的种种影响，彰显了现代艺术哲学或美学的悖论特征，同时也指陈了未来美学的新生条件与发展途径。其中对文化产业，技术效应、娱乐导向、物化现象、真理性内容、行政化操控以及“反世界”艺术的批判反思，充满前瞻性和后现代性的真知灼见。
阿多诺（Theodor W. Adorno，1903—1969），德国著名的哲学家、美学家和社会学家，法兰克福学派第一代的主要代表人物，社会批判理论的理论奠基者。阿多诺一生著述甚丰，涉猎广泛，主要的哲学、美学著作有：《道德哲学的问题》《否定的辩证法》《美学理论》《文学笔记》《最低限度的道德》《启蒙辩证法》《新音乐哲学》《棱镜：文化批判与社会》等。
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微波炉2024-06-16如果你询问一位音乐家他是否喜欢弹奏自已的乐器，他可能会回答说“我不喜欢”，正好就像美国笑话中作怪相的大提琴手似的。同艺术有着真诚关系的人们，宁愿自己沉浸于艺术之中，也不愿把艺术化为一种对象。没有艺术他们就活不下去，但艺术的独特表现对他们来讲并非都是快感之源。自不待言，如果从艺术中未得到什么的话，那么也就无人会在乎艺术。但这并非意味着人们实际上应当订出资产负债表，写入“今晚听过〈第九交响乐〉，感到如此如此快活”之类的帐目。遗憾的是，这种如此低能平庸的思维现已成为常规。资产阶级向往奢侈的艺术，禁欲的生活。假若艺术背道而驰，将会更有意义。在剥夺了人们于直觉经验范畴（sphere of immediate senseexperience）中的真正喜悦感之后，被具体化了的意识供给人们一种替代品，即在美感享受意义上乔装打扮的艺术形式，结果使艺术的地位失去尊严。表面上，该策略凭藉突出强调其美感魅力的做法，似乎使艺术作品更接近于消费者。但在更深层的意义上，这会导致消费者与艺术作品的离异，因为消费者会把艺术作品当作属于自己的商品，而且在任何时候都可以转让或没收。这会使他产生惊惶之感。简言之，对待艺术的这种虚伪态度与担心失去财产的心理有着密切的关系；因为，这种把艺术当商品、既可占有亦可（通过反思）毁灭的拜物观念，委实相当于持家理财心理（psychic household）中的一件财物的思想。
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微波炉2024-06-11在康德那里，我们看到艺术欣赏往往披着无利害关系的伪装，这种伪装使欣赏变得难以辨认。普通语言与遵奉主义美学对艺术欣赏的称谓，即根据真正的欣赏类推出的结论，兴许从来没有或永不存在。个体在艺术经验方面只占据有限的部分，该部分随着艺术作品的质量而变化：作品越好，其中的主观成分就趣小。盲目崇拜艺术欣赏的人，必将是一位未开化的感觉迟钝者，他惯于抛开自身而将某物描绘成一桌“视觉享受”或“一饱眼福”的美餐（feast for the eye）。要承认这种批判的局限性，既便会出现下述情况：如果欣赏的最后一点痕迹也从艺术中一笔勾销的话，那么我们将会面临艺术作品有何用处这个烦人的问题。而且存在这样一种事实；人们对艺术作品欣赏愈少，却对其知之愈多，反之亦然。如果非要讨论对待艺术作品的态度的话，那么兴许可以正确地说：传统态度并非是欣赏态度，而是赞美态度一赞美那些作品中的关系，而无视作品与观赏者的关系。观赏者从中注意的以及使其狂喜的是作品的真理性（卡夫卡可谓信奉艺术即真理的典范）。作品并非是某种高级的欣赏资料。观赏者与作品之间的关系与作品同观赏者的融合丝毫无涉。相反地，观赏者似乎消失在艺术作品之中。对于那些有时像电影中的火车电动机似地扑向观众的现代艺术产品来讲，这是在为其辩护。
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微波炉2024-06-09阿多诺一直对文化产业（cultural industry）表现出莫大的敌视和忧虑。“文化产业”实际上是“大众文化”（massor low-brow culture）的一个取代性术语。在他看来，大众文化整体上是一种大杂烩，是由上而下地强加给大众的。因此，他宁愿选用“文化产业”这一概念。阿多诺把文化产业的起源追溯到17世纪，认为那是以娱乐为手段旨在达到逃避现实生活和调节世俗心理之目的的产物。他无不惋惜地感叹道：纯粹的大众娱乐骗走了人们从事更有价值和更充实的活动的能量与潜力，由此而引发的文化产业亦然。正是这种文化产业，在现代大众煤介和日益精巧的技术效应的协同下，借用源于自由竞争资本主义的意识形态中的“伪个体主义”，张扬戴有虚假光环的总体化整合观念，一方面极力掩盖处于严重物化和异化社会中的主体一客体关系之间与特殊-一般关系之间的矛盾性质，另一方面则大量生产和复制千篇一律的东西来不断扩展和促适”波普文化”（pope）向度上的形式和情感体验的标准化。其结果是有效地助长了一种精于包装的意识形态，使人们更加适应于习惯性的统治，最终把个性无条件地沉淀在共性之中，从而导致了生活方式的平面化，消费行为的时尚化和审美趣味的肤浅化。如他所言：“文化产业重复不断地从其消费者那里骗取它一再许诺过的东西。文化产业玩花招，弄手脚，无休无止地延期支取快乐的约定票据。其承诺是虚伪的：它实标上使之有效的东西，不过是真正意义上永远也达不到的东西”。再如，对于大众倍感亲切的现代流行音乐，阿多诺认为那是文化产业的一种特产。这种所谓的“波普艺术”（Pop art），通常具有技术性“包装”的外表，显现出一种“伪自发性”和惺惺作态的形式，无论是制作者还是表演者，都极力装出一副悲天悯人的样子，投听众所好，与其套近乎。于是，他们—“必须写作某种能给人以足够的深刻印象以便使其记住、而...
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