艺术在没落中升起

- 书名:艺术在没落中升起
- 作者: 安瑟姆·基弗
- 格式:PDF
- 时间:2024-07-27
- 评分:
- ISBN:9787100106085
《艺术在没落中升起》是德穆兹和基弗之间从2003年春天至2009年之间的谈话集成的访谈录。这些谈话既可以单篇阅读,也可以按时间顺序来读,起点已经在某个角度上给出了方向。
他们的谈话围绕着火、水、气和土等基本元素,围绕着《旧约》和《新约》中的叙述以及在佛教思想中起核心作用的空,追踪一切过去之物的复返或轮回,追问德国的历史和欧洲的历史,对基弗关于浩劫(Shoah)的深入研究进行专题讨论——尤其是通过基弗对策兰诗歌的“回应”。因此,这本访谈录探讨了基弗的艺术哲学和神学基础,探讨了他的艺术学和文化学立场以及他的工作和世界观,引导人们根据不同的视角来考察基弗无比丰富的作品。
我们生活的时代充斥着各种关于“终结”的言说,“艺术的终结”更是无处无时不在被宣扬着。在基弗看来,艺术家乃是“一个持续的没落者。他永远得不到他想要的东西。他始终只能围着酒罐转,当他要接近酒罐时,他就像恩培多克勒那样掉进去了”。艺术面临危险,但几未没落,艺术在没落中升起。这是一个积极高调的书名。《艺术在没落中升起》借助这个书名,希望在这个终结感、没落感日益增强的时代里,让我们仍然对艺术、对哲学、对生活,抱有一种向上的期待和希望。
安瑟姆·基弗,出生于德国南部巴登-符腾堡州。1970年代师从德国当代艺术大师约瑟夫·博伊斯。1980年参加威尼斯艺术双年展,其作品《德国的精神英雄》引起巨大的争议。1984年在杜塞尔多夫举办的个展获得空前成功。1990年获沃尔夫奖,2008年获德国图书和平奖。1992年迁往法国,现居巴黎市郊。作为德国新表现主义的重要代表,基弗以惊人的艺术创造力赢得了广泛的国际声誉。
梅宁,1973年生,法学硕士,曾任图书编辑,现供职于同济大学图书馆。业余从事西方艺术史、当代艺术的翻译和研究。
孙周兴,1963年生,哲学博士,同济大学特聘教授、中国美术学院讲座教授。主要研究德国哲学、现象学、艺术哲学等。主要著作有《语言存在论》《我们时代的思想姿态》《后哲学的哲学问题》《存在与超越》《以创造抵御平庸》等;主编中文版《尼采著作全集》《海德格尔文集》等。
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H2021-11-21在这种等待的时间中,我们似乎等到了全部来自西伯利亚的火车
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豆友100862022-03-09对基弗一定了解的读者更容易读的顺畅
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tjaeleee_2025-03-07作为德国新表现主义的重要代表和德国战后少数几位艺术大师之一,基弗已享有广泛的国际影响力,为20世纪后半叶德国艺术和文化的重振作出了巨大贡献。基弗继承博伊斯开创的当代艺术精神,在艺术材料和艺术观念两方面均保持高度开放性和革命性。在材料上,基弗突破传统的限制,不拘一格,大量运用油彩、树脂、钢铁、铅、稻草、灰烬、感光乳剂、石头、树叶等综合材料,从而在创作材料和作品样式上真正实现了9世纪的理查德·瓦格纳的“总体艺术作品”的理想。与德国当代位艺术师特・里希特(Gerhard Richter)成鲜对照,基弗作品的基调以灰暗幽深为重,这当然是与这位具有神秘主义倾向的艺术家对于物质和自然的玄奥理解相关,用基弗自己的说法,就是一句话:“我解除物质的外衣而使之神秘化。”在观念面上,基弗艺术中蕴含的成分同样是相当复杂多样的,我以为至少包含着如下四个要素:其一,宗教神秘主义(犹太教神秘主义、圣经、北欧神话等);其二,德国艺术思想传统(瓦格纳音乐、尼采哲 学、博伊斯及当代艺术);其三,德语当代诗歌(尤以诗人保罗·策兰和英格博格·巴赫曼为主);其四,德国现象学哲学(尤其是海德格尔意义上的现象学)。
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tjaeleee_2025-03-07通过我布在前面的荆棘丛,通过薄玻璃(人们从中可以部分地看到自己,人们由此看到自己是在森林里,这个空间向别的某个东西打开,并且被扩展至深处了。如果我听到“森林”一词就闭上眼睛,那我就会感受到各个空间的无限延续。我们在森林里看到头,我们不知道这森林何时终止。我小时候经常去森林里玩。那时候我总是有个想法,我要走得那么远,直到我不再知道我到底在哪儿一直到我在森林里迷了路,没了方向。德穆兹:也冒着一个危险,就是您再也找不到从森林里回家的路了?基弗:我没有这么千过,但那时候我总是有这个想法。我已经跟您讲过,如果我们在大海里游泳,我们也有这样的想法,就是越游越远越游越远,直到看不到陆地。德穆兹:人们在这个想法中游向某个东西?基弗:向着某个状态。德穆兹:也向着某个人?基弗:不,不是向某个人。我们游向一种消解。我们游啊游,直到再也没有我们可以依靠的东西,直到陆地和海岸都消失了。我们在游泳时产生的渴望是:我们想游得远远的,直到我们不再看得到海岸。
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tjaeleee_2025-03-07基弗:一幅画作经受了一段时间的自然过程以后,又重新回到画室。我则刚在想,丢勒的方法在多大程度上是现象学的,因为举例说来,连斯蒂夫特也描写过首先没有象征性内容的事物。斯蒂夫特就像后来的阿兰·罗布·格里耶描绘一张桌子或者桌子上的灰尘一样来描写事物。这本身是不是已经具有某种现象学的意味了呢?在丢勒那儿是不是也有一种现象学呢?我想是没有的,但确有某种相似的东西。首先值得注意的是观看方式的相似性。现象学是在唯心论之后、在康德之后出现的。唯心论认为,世界是能够用思想来说明和构造的。而胡塞尔干脆说,我们想要来观看其中究竟是什么。就此而言,这是一个类似的过程,也是一种观看方式的革命。斯蒂夫特同样也遵循这样一个“温和的法则”:锅子里煮沸的牛奶与一座火山一样有意思。丢勒说过,这片草地很有意思,如其所是地把这片草地显示出来,或者如其所是地把一只兔子显示出来,都是有价值的做法。我们可以画一条线,这条线始于丢勒,途经斯蒂夫特,直到胡塞尔的现象学。
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