寂寞大师：世界艺术名家十五讲

• 发表：2024-07-31
• 分类：人文社科
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• Captain

  2022-04-01
  而且他的画中基本没有人，即使是京都街巷这种人居环境题材，他也很少画人（白马是它风景画中唯一经常出现的活物）。东山魁夷说：“我的画里从来没有人出现，我的画从来都是自然，我为什么不画人？是因为我本身就是以一个人的状态去看这个世界，我的眼晴就足以能够和这个世界融为一体，和自然融为一体。”从一个看画人的角度，我觉得没有人既避免了喧嚣感，也避免了烟火气，更主要的是，他需要的是艺术的“虚”，而不是现世的“实”。
• Captain

  2022-04-01
  北欧人对简洁的热爱我们都不陌生，装修风格里的“北欧风”及家具霸主“宜家”，都是在简单中寻求美。在哈默修伊生前极少的采访中，他说过：“只要人们愿意张开眼睛，他就会面对这么一个事实：房间里极少的几件好东西比起一堆平庸的东西能让房间更美，更有质量。”当然我们并不会相信他的家里真的会如画中一般空空荡荡，这只是一种审美的追求，一种思想的表达。他的“空”像极了中国文人画中的留白和简化，中国文人画的本质都是在画诗，是“诗”的具象化呈现，而哈默修伊的留白和简化，也恰好让画有了诗意。这种意境是文学的，也是哲学的，也只有简化了的绘画艺术才会有，那些华丽热闹的巴洛克绘画和中国传统的民间版画，是断然没有诗意的。他的离群索居是一种心性，他的社交恐惧成全了他，造就了他。从他室内画呈现的情绪来看，并没有明显的消极感、负面感。虽说他的画中人大多形单影只，但我们其实并不会感觉他表现了孤独，他也没有无人可以交流的无奈，或者如霍珀那种人在都市、人在旅途中的孤单。他也并不丧，他只是安静空间里窸窸窣窣的白噪声，呈现了生活的虚空。所以他是艺术精神上的一种断舍离，是对于艺术探索上的减法和退步。他不表现生活的温暖与烟火，而是深人探究生活的清冷与抽离。不起心，不动念；万籁俱寂，五蕴皆空。
• Captain

  2022-04-01
  我们前面提到了他在爱情和婚姻方面存在的焦虑和恐惧，这种心理，也都被他画在与爱情相关的作品里。比如《吸血鬼》，最初他将其命名为《爱与痛》。作为一幅爱情题材的画作，本意画的是男女之间的亲呢关系，男人扑在女人的怀里，女人则亲吻着男人的后颈（在1974年电影《爱德华·蒙克》中，蒙克与爱上的有夫之妇表现亲昵时，就有女人吻他后颈的细节，这个细节应该是受这幅画的启发）。可能是画家对男女之情恐惧潜意识的驱使，他用了阴暗的色调，女人散落的红发像流出的血痕，整个画面并没有表现出浪漫，反而充斥着一股阴森、鬼魅的气质。看过的人都觉得画得像是个“吸血鬼”，蒙克自己也认同了大家的感受，也许他也感觉到了在无意中画出了自己内心世界，他看到了自己对女人、对爱情的恐惧。他“接受”了大众的意见，将这幅画更名为《吸血鬼》，一幅原本美好温馨的画作，立即血腥恐怖起来。关于爱情主题，他还有另外一幅名作《吻》。我曾介绍过罗丹的《吻》和克里姆特的《吻》，按照完成的时间来看，这两幅著名的《吻》都在蒙克这幅画之后。蒙克的《吻》最有意味的一点是，他把拥吻的男女，几乎画成了一体，身体上的分界线几乎被模糊掉了，更为惊人的是，两个人的面部完全“圆图”一片，不仅没有五官，也没有轮廓分界，完全混成一个平面。这当然是在表现情之所至的忘我和两情相悦的融合。但是他使用的阴暗色调以及画中几处刺激的红色，又让画面蒙上了一种伤感绝望的调子一让你感觉这个“吻”似乎有种不祥之兆。这种调子，在蒙克前期的作品中是挥之不去的。

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