欧洲绘画大师技法和材料

- 书名:欧洲绘画大师技法和材料
- 作者: 马克斯·多奈尔
- 格式:PDF
- 时间:2024-06-26
- 评分:8.9
- ISBN:9787302093749
内容简介:
《欧洲绘画大师技法和材料(插图修订版)》原书德文版出版于1921年,长期以来一直被西方艺术界推为绘画技法材料学科最为重要的著作之一,有“技法圣经”之誉。全书分十个章节,科学地通过物理、化学及光学仪器对大量油画及其他画种的材料进行分析试验,对古代大师的作品及手稿进行深入研究,系统总结了欧洲绘画几百年来的发展和经验。
译者修改了初版中的许多错误,并选用了六十多幅在欧洲美术馆拍摄的具有很强说明性的图片,使图书内容更丰富、面貌更新颖。
马克斯.多奈尔(Max Doerner)
1870年生于德国莱茵河西岸波森汉地区一个军官家庭。自1921年起一直任慕尼黑巴伐利亚皇家美术学院教授。1938年他主持创办了国立绘画技法实验研究院。1939年去世。为纪念他,该院被命名为多奈尔学院。《欧洲绘画大师技法和材料》的德文版初版于1921年。
译者简介
杨红太
中央美术学院教授
中国美术家协会会员
中国老教授协会会员
1933年生于安徽省宿县
1956年毕业于中央美术学院油画系
1991年应邀赴新加坡举办油画展
1992年赴巴黎及欧洲各国访问
1995年再赴新加坡举办油画展
作品《工地休息》、《打水的女孩》被中国美术馆收藏,《母与子》、《抱猫女孩》、《傣族女孩》等分别被日本、新加坡、马来西亚、韩国、法国、澳大利亚、瑞士等国人士收藏
杨鸿宴
北京燕化公司质量监督站高级工程师
1939年生于安徽省宿县
1962年毕业于天津大...
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最新评论:
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Califen2012-04-27很详细!很权威!很经典!很难懂...
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惊歌2015-12-01我为什么读这本书?理由同最近读的其他书(╥﹏╥)
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Erlandancer2014-10-07油畫基礎技能書,各種基本材料的特性都有介紹到。
最新书摘:
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女尸2014-10-10魯本斯使用的調色液很稠,和凡•代克大不相同。德•麥爾倫告訴我們,魯本斯在作畫時常常將畫筆放進松節油中浸一浸——但並不是用松節油作畫!其原因不言自明。由於他的調色液十分粘稠,所以他的畫很長時期都無須上光,這無疑是他的畫能夠保存極佳的重要原因。他還建議不要在已經吸油的色層上作畫。應首先使顏色復原。與他同時代的一些對手詆毀他,說他的技法完全違反了當時的傳統,取得的那種驚人的效果靠不住。並預言其作品將與它們的主人一起毀掉。然而,如果說有某種技法,能以其傑出的保存性,令人信服地證明其正確性的話,那就是魯本斯的技法。魯本斯的工作程序可能如下:在木板上塗上一層不吸油的白石膏底子,再刷上一層帶條紋的淺灰色,然後用赭石色輕鬆地畫素描,作為底色只是輕輕地擦上去,從暗部開始。其過渡色調,為了在完成的畫上產生一種珍珠光澤的冷色效果,用純灰色(即黑和白,可能還有少量群青或維羅納土綠的混合)淡淡畫上,這樣做的目的是使底層有條紋的灰色不至於消失或不喪失其特癥。素描底色層非常薄,很可能是用一種坦培拉顏料或膠質顏料畫的,用來代替老的透明底色。它有同底子一樣流暢輕鬆的特點,而沒有油畫顏料那種過分覆蓋的特性。輪廓線只是清淡而模糊地勾畫上,而不是過多期望用它更多地展現畫面。而這個底色層上塗一層薄的稀光油或香脂,然後再流暢地塑造形體。這一層的顏色好像輕鬆而又明顯地在上面流動。含有樹脂和似香脂的調色液,例如威尼斯松脂與增稠油的混合液,使顏色具有特別柔和與朦朧的特質。這種特質並不是像博格爾(E. Berger)所說是用畫筆使顏色融合產生的。接著,用純赭石色加深暗部和素描。亮部塗上淺色的半覆蓋色調,例如微紅的白色或微黃的白色,這類顏色即使極薄地塗於暗部,在暖的赭石色調上也會產生冷的或較灰的效果。這些半覆蓋色調還產生一種平塗效果,並且有比坦培拉底色層更光滑和更像琺瑯的特質。只要慎用濃艷的和不透明的顏...
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女尸2014-10-12據雷諾茲說,魯本斯《亞馬孫族之戰》一畫中的人物形象是在底色層上用白色提亮的。勃克林持同樣觀點,並認為小幅的《審判日》不是魯本斯的作品,而是丹尼爾斯畫的,因為暗部色調沉悶。魯本斯為了避免他的畫《戰爭預言》變黃,在給蘇斯特曼(Sustermans)的一封信中,建議把它放在陽光下。他擔心這幅畫在箱子中運送時,其膚色和亮部可能會變黃。往往有人斷言,魯本斯在暗部塗了帶有黃色的最終上光油,我(作者)卻從未發現任何這樣的證據。這種看法可能是由於以後塗上的油質光油變黃引起的。
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女尸2014-10-12暗部和中間色調塗得極薄,以便利用較深的灰色底子,而亮部則反復地厚塗。這樣便產生了視覺灰色,魯本斯所有的布上畫都可以見到這種視覺灰色。筆觸之間的空隙往往不加覆蓋,其色調常常呈現微綠色,這很有可能是由於光油變黃的結果。這種不吸油的淺灰色底子,在此意味著技法合乎邏輯的重要發展,是對在深色底子上用白色提亮產生各種灰色的過程巧妙簡化。他常常要求他的學生在亮部發揮白色厚塗的畫法,用暗部的暖色調畫出簡略的輪廓。而這位大師本人則常常在灰色底子上直接用一次完成畫法作畫。這種為作畫預備的灰底色在他的許多作品中都可以看出,在肖像畫中尤為明顯。然而,古代大師們‘一次畫法完成的作品’,大多是在深色底子上,用白色提亮畫出清淡概略的素描,作為基底,僅在最後才使用一次完成畫法。把魯本斯的原作與其門徒的畫相對照,來研究其背景是大有好處的。首先,在其門徒的許多次等畫中,由於所有細部脫離整體,破壞了和諧,全部被加強,使人物不能明顯地從背景中突顯出來。在慕尼黑皮納克斯克的名為《墨勒阿格羅斯和阿塔蘭忒》的畫中,那美妙的丘比特小人體,其過渡色調中視覺灰色的運用令人讚賞,人們可以看到如何僅僅通過半透明的白加赭石與白加紅的薄塗層,覆蓋於淺灰色之上,便使這個小人體從背景中浮現出來,猶如從霧中突現。還可以看到如何通過最後畫上的流暢輪廓線,使丘比特突出於背景,由於輪廓線的顏色,在一些適當部位幾乎與過度色調相同,因而也就使加上輪廓線的形體與整體關係相和諧。魯本斯的方法可以簡要描述如下:在冷灰色的底子上,清淡地塗上微帶赭石色的暖色調,在這層淺灰色或稍有色彩的某些部位進行塑造,然後,在較暖色的暗部及整個畫面,通過對一些細部進行塑造,然後,在較暖色的暗部及整個畫面,通過對一些細部深入描繪,以加強色彩和形體結構。總之,冷色和暖色交替進行。現在還存有魯本斯臨摹其他大師如提香的一些畫,但是這些複製品都是按魯本斯特有的方法,自...
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